la serpiente infinita

Aurora

2007-12-10T14:53:00.000-03:00

¿Cuál es la escena que sigue recordando cuando se acuerda de Eva?

–Me quedaba con ella hasta la noche. Pobrecita, no daba más y seguía. Fue una gran mujer. ¿Me vas a preguntar por Perón después? De él no puedo decir nada ni nunca diré nada. Cuando estaba muy enferma yo me acostaba al lado de ella. Y siempre lo mismo: Aurorita, contame un cuento verde. Soy muy buena para los cuentos verdes. (Aquí accede al pedido y luego de ofrecer un menú con chistes verdes criollos, polacos, judíos y franceses opta por el que empieza “iba un padre y sus dos hijos arriba de un burro”.) Y cuando no me pedía que contara un chiste, me decía: Aurora, hablame de Heráclito. Le encantaba que le hablara de Heráclito y el tiempo. Yo le decía: “El tiempo es una entidad, una cosa, metafísica, más allá de la física. Eva, el tiempo no corre, el tiempo está tenso. En cambio nosotros y las cosas nos vamos”. “Ay Aurora –me decía Eva– cómo me gustaría ser heracliana para no irme tan pronto.”

Fragmento de la entrevista hecha por Liliana Viola a Aurora Venturini, ganadora del Premio Nueva Novela de Página/12

Gusanos de cuello blanco

2007-12-04T14:42:00.000-03:00

Burroughs saliendo del Beat Hotel, París

“(…) La democracia es cancerígena y su cáncer es la burocracia. Una oficina arraiga en un punto cualquiera del Estado, se vuelve maligna como la Brigada de Estupefacientes, y crece y crece reproduciéndose sin descanso hasta que, si es controlada o extirpada, asfixia a su huésped, ya que son organismos puramente parásitos. (En cambio, una cooperativa puede vivir sin Estado. Es una ruta a seguir. Crear unidades independientes que satisfagan las necesidades de quienes participan en el funcionamiento de cada unidad. Una oficina opera a partir del principio contrario inventar necesidades para justificar su existencia.) La burocracia es tan nefasta como el cáncer, supone desviar de la línea evolutiva de la humanidad sus inmensas posibilidades, su variedad, la acción espontánea e independiente, y llevarla al parasitismo absoluto de un virus (…) es la renuncia a la vida misma, una caída hacia el mecanismo inorgánico, inflexible, hacia la materia sin vida.
La burocracia muere cuando se derrumba la estructura del Estado. Las oficinas son tan incapaces e inadecuadas para tener existencias independientes como una solitaria sin tripa, o un virus que ha matado a su huésped.”

William Burroughs (1914 – 1997), El Almuerzo Desnudo (1959)

Porfiando poesía

2007-12-03T16:55:00.000-03:00

Un interesante valiente nuevo proyecto editorial que vale la pena tener en cuenta. Porque después de todo, el mundo siempre necesita más poesía (que de lo otro ya tiene bastante).

La entrevista a Carlos Aldazábal y Emiliano Bustos, poetas/editores, acá

El Amor es el Diablo - Ana Arzoumanian

2007-12-02T18:17:00.001-03:00

“Se detiene la sangre,/pega un salto, pierde el juicio./De un tirón/del marasmo de su oleada/se desprende la distancia,/la pulseada del origen/durante todo lo mío/se congela”.

Ana Arzoumanian (Buenos Aires, 1962)

¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡No! Es...¡¿un judío?!

2007-11-29T15:04:00.000-03:00

(…) en toda la historieta, de Superman a Spirit, no hay ninguna noción de lo étnico. Todo se reduce a la norma común estadounidense. El problema contemporáneo es que la cultura judía está definida con estrechez mental de gente estudiosa del Holocausto, el sionismo o la religión. Si uno se reconoce como judío, entonces la gente lo toma a uno como un religioso o un sionista. Al no ser ni lo uno ni lo otro, paso todo mi tiempo explicando que mis centros de interés son históricos y lingüísticos. La idea de una cultura judía y de una pureza racial fue inventada por los nazis. No existe ni raza ni cultura puras”, protesta Katchor. Y al escuchar a una jubilada exclamando frente a una plancha del Corto Maltés, observando unas inscripciones en hebreo: “¡¿Hugo Pratt también era judío?!”, y la lectura del cartelito especificando que la madre del autor era judía, es difícil ocultar cierta incomodidad, algo que a veces ocurre con algunas exposiciones del MAHJ. Este museo, que suele proponer muestras eruditas y curadas con minucia –como ésta– tiene por vocación organizar eventos que plasmen “la experiencia judía” del artista, un denominador común difuso a la hora de explicar cómo y en qué el concepto es definitorio. El ejercicio de selección de temas del museo deja a veces la sensación de un censo (¡Es uno de los nuestros!) aplicado a una identidad judía, por esencia esquiva, que no se deja catalogar satisfactoriamente a partir de criterios religiosos, históricos o culturales.

Y ahora…¿quién podrá defendernos?

Por Alejo Schapire para RADAR

Artistas del Cómic - Joan Sfar

2007-11-26T17:26:00.001-03:00

Los bigotes de Dios

Por Martín Pérez para RADAR

“A los judíos no les gustan demasiado los perros. Creo que es porque el perro te muerde, te persigue y te ladra. Y hace tanto tiempo que a los judíos los muerden, los persiguen o les ladran que, al final, prefieren a los gatos. Bueno, no sé qué pensará el resto de los judíos, pero mi dueño así lo dice.” Con estas palabras comienza el primer tomo de la saga titulada El gato del rabino, narrada por el felino del título, que vive junto a su dueño –y a su hermosa hija, Zlabya– en la Argelia de comienzos del siglo pasado. Aunque su voz es la que cuenta siempre cada una de sus historias, el gato aprende a hablar recién unos cuadritos más adelante, cuando se come al loro de la familia: un animal tonto y que no deja nunca de hablar bobadas. Allí es donde comienzan realmente sus aventuras, ya que su amo desconfía de ese milagro y a la vez esa desgracia que es que su gato sea capaz de hablar. Porque, según el rabino, no hace más que decir mentiras, como asegurar una y otra vez que no se ha comido al loro. “La palabra sirve para expresar el mundo y no para desvirtuarlo”, se queja el rabino, que no quiere dejarlo a solas con su hija, temeroso de que le meta malas ideas en la cabeza. Por eso pretende hacer del gato un buen judío, aunque el animal decide que si es judío quiere tener su bar-mitzva. Así es que el rabino lleva a su mascota a la casa de su maestro, para preguntarle si su gato que habla puede tener su bar-mitzva. Como era de esperarse, el maestro asegura que eso es imposible, y el desafiante gato comienza a polemizar con él. Lo saca de sus casillas, y termina sugiriéndole a su discípulo que lo ahogue. “Le digo al rabino del rabino que soy Dios, que ha tomado la apariencia de un gato para comprobar su fe”, se enoja entonces el gato. “Le digo que no estoy nada satisfecho con su conducta. Le digo que ha sido conmigo tan dogmático y obtuso como lo son algunos cristianos con los judíos. Se arrodilla e implora que le perdone. Le digo que es una broma, que sólo soy un gato y que ya se puede levantar. El rabino del rabino dice que blasfemo, que miento, que usurpo el nombre de Dios y que deberían ahogarme.”

La nota completa, acá y el sitio de Joan Sfar, acá

La identidad argentina y otras paradojas

2007-11-24T13:33:00.000-03:00

El Centro de detención, tortura y exterminio “Garage Azopardo” funcionó en la manzana delimitada por Azopardo, Chile, Ingeniero Huergo y México durante los últimos meses de 1976 en dependencias de la Policía Federal. Formó parte del circuito represivo Azopardo-Atlético-Banco-Vesubio-Olimpo, bajo la órbita de Primer Cuerpo de Ejército

Hoy todavía funcionan oficinas de la Policía Federal, concretamente allí tramitamos nuestra cédula y pasaporte. Es una ironía macabra que tengamos que acreditar nuestra identidad donde cientos de nosotros fuimos privados de la misma.

Por eso exigimos el cese de todas las actividades que allí se realizan actualmente y la recuperación de Azopardo para la memoria histórica de nuestro pueblo.

Familiares, sobrevivientes, organismos de DDHH invitamos a sumarte a esta lucha y a la colocación de un plotter como señalización en Azopardo y Chile, Ciudad de Buenos Aires.

Lunes 26 de noviembre, 18 horas.

COMPAÑEROS DETENIDOS DESAPARECIDOS EN AZOPARDO: PRESENTES

30 MIL COMPAÑEROS DETENIDOS DESAPARECIDOS: PRESENTES

AHORA Y SIEMPRE
Comisión por Memoria y Justicia – Ex CCDTyE “Garage Azopardo"

Por qué no nos callamos

2007-11-17T17:12:00.000-03:00

El día que Juan Carlos de Borbón dijo algo que no le habían escrito

Altercom*
Pascual Serrano*

El pasado sábado 10 de noviembre, en la Sesión Plenaria de la XVII Cumbre Iberoamericana, asistimos a una bronca sin precedentes entre el presidente venezolano Hugo Chávez, el español José Luis Rodríguez Zapatero, el nicaragüense Daniel Ortega y el rey de España Juan Carlos I. “¿Por qué no te callas?”, le espetó el rey español al presidente venezolano, que había calificado de “fascista” a José María Aznar por su apoyo al golpe de Estado en Venezuela en abril de 2002.

Borbón, visiblemente alterado, abandonó el acto de clausura de la Cumbre Iberoamericana que se ha celebrado en Santiago de Chile para no escuchar las críticas que el presidente nicaragüense, Daniel Ortega, dirigió a la multinacional española Unión Fenosa. Por su parte, Rodríguez Zapatero reclamó a Chávez «respeto» para Aznar, destacando que «fue elegido por los españoles».

Repasemos el comportamiento de cada uno de los protagonistas.

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Detrás de la postal

2007-11-16T15:13:00.000-03:00

En la línea de Diane Arbus, Ataúlfo Pérez Aznar retrató la ciudad de Mar del Plata a mediados de la década de 1980. Lo que encontró fue a la ciudad detrás de la postal, en esa sociedad que recién salía de la pesadilla de la dictadura, con sus miserables y sus rarezas, todos sin alejarse de esos mismos espacios costeros que persisten en la memoria colectiva como la definición del ocio veraniego. Este inquietante relato gráfico logró que se presionara para que la muestra quedara enterrada. Ya se sabe: el ojo del artista es subversivo, y en ese momento – como en tantos otros – lo que se quería era olvidar, pasarla bien, y no indagar demasiado acerca del estado de las cosas. Hoy, aquellas imágenes vuelven y de un bofetazo nos enseñan la hipocresía en el cliché llamado La Ciudad Feliz, una frase con intención política, la misma intención que intenta esconder sus propios defectos tras una máscara que siempre, siempre, es vacía. Lo que queda cuando la máscara se cae nos devuelve la mirada, y por una vez, nos vemos obligados ya no a mirar, sino a ver.

Las fotos de la muestra Mar del Plata ¿Infierno o Paraíso?, acá

De Cerdeña con Amor

2007-11-13T12:09:00.000-03:00

Antonio Gramsci (1891 - 1937)

70 años atrás, moría en Roma Antonio Gramsci, devastado por años de cárcel fascista y abandono. Su muerte lesionó las posibilidades de extender y profundizar en forma crítica las tesis del marxismo así como la marcha de la Revolución. Hoy, en momentos oscuros y a la vez de gran resistencia e intensidad, tener en cuenta el pensamiento de Gramsci nos sirve como una herramienta poderosa y subversiva, un camino a seguir donde el pensamiento y la acción son indistinguibles uno del otro. Toda herramienta es un arma si se la sabe utilizar bien. Gramsci lo sabía, ha llegado la hora en que empecemos a saberlo nosotros.

La obra de Gramsci puede bajarse en formato PDF en el sitio de Espai Marx

Una Noche en el Raval

2007-11-10T16:58:00.000-03:00

UNA NOCHE EN EL RAVAL

La noche de otoño comienza con algunos tímidos acercándose a la plaza de la iglesia de Sant Pau para ver de qué se trata esto de una batucada ravalera. Dos grupos, unos con remera naranja y otros con remera amarilla sobre negro, se organizan, expectantes, midiendo el tiempo que los separa del redoblante y el grito profundo del tambor. Dos agentes motorizados de la Guardia Urbana les sirven de escolta. Llegado el momento, comienzan los amarillos su redoble y el pum-chica-pum acompaña su movimiento con ritmo coreografiado. La gente se acerca. Hay niños con sus padres quienes terminada la faena escolar y laboral han ido a distraerse un rato. El ritmo los obliga a moverse, pero no todos lo hacen. Ahora los tamborileros comienzan a marchar, cruzando la plaza hasta dejarla atrás. Adelante, los amarillos. En el fondo, los naranjas. En el medio y a sus lados, nosotros, peregrinos seguidores de los hamelines multicolores. Los naranjas aún no han hecho sonar sus instrumentos, pero cuando lo hacen ¡qué ritmo! Han importado la batucada brasileña y su samba con talento. No les importa la coreografía de la vanguardia amarilla, allá adelante. Su sonido es delicioso, se contagia. La gente sonríe como hace la gente de ciudad cuando se siente viva. Los ánimos se encienden, es imposible no seguir el sonido de la percusión que siempre nos llama, no importa dónde, aunque instintivamente sabemos que nos devuelve a donde todo empezó.

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Plaza de los Prostituyentes

2007-11-08T19:43:00.000-03:00

En un post anterior, había hablado sobre Ninguna Mujer Nace para Puta, un libro impactante en su honestidad y su radicalidad: la inversión de la visión de la puta sobre la sociedad, y la transformación de esta relación en eje de pensamiento y análisis de la realidad. Seguimos el tema con lo que fuera la presentación del libro en Plaza Once, la Plaza de los Constituyentes, también conocida como la de los Prostituyentes por las razones que, con valentía y lucidez, plantean las voces que se animan a decirle al Mundo lo que el Mundo no quiere escuchar.

Para ver el video, hacer click acá

Bellos y política

2007-11-02T09:20:00.000-03:00

De El Niño Rodríguez, para MU

El Amor es el Diablo - Eva

2007-11-01T10:25:00.000-03:00

Eva (1507) por Durero (1471 - 1528)

“Cuando miro hacia el pasado, el jardín me parece un sueño. Era hermoso, encantadoramente hermoso, pero ahora se ha perdido y ya no lo veré más.

He perdido el jardín pero lo he encontrado a él, y estoy contenta. Me ama tanto como puede, yo lo amo con toda la fuerza de mi naturaleza apasionada, y pienso que esto es propio de mi edad y de mi sexo.

Si me pregunto por qué lo amo, encuentro que no lo sé, y realmente no me importa mucho saberlo; supongo que esta clase de amor no es producto del razonamiento y las estadísticas. Pienso que así debe ser. Amo a ciertos pájaros por su canto, pero no amo a Adán por el suyo. Sin embargo, le pido que cante, porque quiero aprender a gustar de todo lo que le interesa.

No es por su inteligencia que lo amo, no, no es por eso. No hay que culparlo por su inteligencia tal como es, porque él no la hizo.

No es por sus maneras graciosas y consideradas ni por su delicadeza que lo amo. No es por su laboriosidad. No, no es eso. Pienso que es algo que lleva consigo, y no sé por qué quiere ocultármelo. Es mi única pena.

No es por su caballerosidad que lo amo. No, no es eso. Entonces, ¿por qué lo amo? Simplemente porque es hombre, pienso. Es fuerte y buen mozo, lo amo por eso y lo admiro y estoy orgullosa de él, pero podría amarlo sin estas cualidades. Sí, pienso que lo amo simplemente porque es mío y es hombre. Sencillamente llega y no puede explicarse. Soy Eva, sólo soy una chica y la primera que ha analizado esta cuestión.”

Eva (?) según Mark Twain (1835 - 1910), en Dario de Adán y Eva (1906)

Activando Autonomías

2007-10-30T17:35:00.000-03:00

(…)Pero la pregunta que debemos hacernos es, sobre todo, ésta: ¿qué cosa es la riqueza? Es sobre este plano que el capitalismo venció la batalla del siglo XX.

¿Riqueza significa quizás acumulación de cosas, apropiación de valor financiero, poder adquisitivo? Esta idea de la riqueza (que es propia de la ciencia triste, la economía) transforma la vida en carencia, en necesidad, en dependencia. No tengo la intención de hacer un discurso de tipo ascético, sacrificial. No pienso que la riqueza sea un hecho espiritual. No, no, la riqueza es tiempo: tiempo para gozar, tiempo para viajar, tiempo para conocer, tiempo para hacer el amor, tiempo para comunicar.

Es precisamente gracias al sometimiento económico, a la producción de carencia y de necesidad que el capital vuelve esclavo nuestro tiempo y transforma nuestra vida en una mierda. El movimiento anticapitalista del futuro en el cual yo pienso no es un movimiento de los pobres, sino un movimiento de los ricos. Aquellos que sean capaces de crear formas de consumo autónomo, modelos mentales de reducción de la necesidad, modelos habitables a fin de compartir los recursos indispensables serán los verdaderos ricos del tiempo que viene. A la idea adquisitiva de la riqueza es necesario oponer una idea derrochativa, a la obsesión es necesario oponerle el goce.

Fragmento de la entrevista realizada por el Colectivo Situaciones a Franco Berardi (Bifo)

Buscando a Clara

2007-10-19T08:10:00.000-03:00

Sitio oficial de las Abuelas de Plaza de Mayo

La Mirada del Muerto

2007-10-10T08:05:00.000-03:00

La mirada es un encuentro, un en-medio que se convierte en comienzo de algo más, la posibilidad de encontrar en ese Otro lo que también hay en mí; lo que en mí no encuentro. La mirada de un muerto es ya un quiebre en el comienzo del encuentro: una de las partes está ausente. Sólo lo que ha muerto del cuerpo nos mira sin mirarnos. Por lo tanto, no queda otra posibilidad que intentar completar la parte que le corresponde a ese Otro que ya no es, que ya no está como tal, sino como residuo de sí. Tarea imposible. Cualquiera sea el resultado, no será un encuentro sino el remiendo de una posibilidad fracturada del encuentro. ¿Qué nos dicen los ojos del muerto? No dicen nada, más que lo queramos suponer, imaginar, construir, recordar. El muerto nos entrega su mirada para que nosotros sigamos mirando aquello que él ya no podrá hacer experiencia. La carga en el devenir heraldos de una mirada que está más allá de toda mirada, de todo encuentro, es angustiante. Nos falta el Otro que nos de el sentido de todo aquello. Se trata de superar esa angustia que nos congela, que nos aprieta aprisionándonos, buscando nuevos encuentros, siempre incompletos, a menudo truncados por la fatalidad, la cobardía, la desesperanza. En fin, el vivir. Pero esos Otros están ahí. Y nosotros estamos para algún Otro. Se trata de escapar a la mirada vidriosa como objeto sacralizado, como fuente de melancolía, de tristeza. Se trata de seguir en el camino, transformando aquellas palabras finales de Kerouac para decir(nos): pienso en Ernesto, y hasta pienso en el último Ernesto, ese amigo al que nunca encontramos, sí, pienso en Ernesto Guevara.

El Sueño del Muerto

2007-10-09T09:33:00.001-03:00

En estos días de conmemoraciones, recuerdos, bendiciones y anatemas, han venido a mí algunas ideas en torno a las imágenes de un muerto que resulta tan imponente en su mortalidad, en su finitud – porque en buena parte ese cuerpo así ha sido (re)construido -, que la muerte se vuelve espejo y nos devuelve algo, cosa rara para algo tan mezquino, absoluto y final.
Pienso en las fotografías, aquellas que nos dicen que el muerto está muerto, y a su vez lo transforman, lo multiplican en miles de otros cuerpos y sus infinitas posibilidades. Pienso y viene a mí una idea, una pequeña tentación pseudoliteraria. Pienso en el cuento de Cortázar, La noche boca arriba, y como un rompecabezas elijo armar mis piezas como vienen, como se me han presentado. La foto del cadáver del Che en la escuelita de La Higuera, siendo examinado por un grupo, entre los que se encuentran sus verdugos, quienes no pueden salir de su perplejidad ante la enormidad del hecho. El gesto tecnicista del oficial a cargo de señalar con dedo nervioso el estigma de la herida mortal no alcanza a explicar aquello que los rostros revelan: la imposibilidad de entender del todo bien qué ha sucedido. La muerte ha transformado al cuerpo sólo para radicalizarlo. Algo intuyen esos rostros, que apenas sospechan algo más allá del horizonte de su pequeña y mísera victoria. La obra de Rembrandt, La lección de anatomía, donde el espectáculo científico a cargo del Comendador Tulp gira sobre el cuerpo del criminal ejecutado en la horca poco antes. El uso médico-científico del cuerpo a la vez redime y sentencia ese mismo cuerpo. He aquí un delicuente, el bien que no hizo en vida lo hará en su muerte sirviendo de objeto a la autoridad/ciencia. Esta basura es, después de todo, aprovechable. Los notables parecen estar divididos entre su necesidad de satisfacer la curiosidad, y la de tener un lugar en aquella singular demostración de saber. Ellos son el saber, y el saber se impone sobre el cuerpo, lo disecciona, lo observa, saca sus conclusiones. Pero hay distancia: el contacto entre el cuerpo/criminal y los cuerpos del saber se da mediatizado por el instrumento quirúrgico del maestro de ceremonias. Se mira y también se toca, sin tocar.
Pienso en estos dos cuerpos, ambos sostenidos por una superficie más o menos precaria – la mesa de disección, la mesa de lavandería -, ambos amortajados por las miradas de quienes insisten en sacar conclusiones de sus muertes. ¿Y si fuera un sueño de muertos? ¿Se están soñando el uno al otro? ¿Quién sueña a quién? ¿El criminal holandés del siglo XVII se sueña un guerrillero en alguna lejana selva, sabiéndose líder de sus hombres, sabiéndose también condenado, hambriento, sediento, con el aliento cortado por el asma y la pesadez tropical que no da descanso, con los perros de la guerra cada vez más cerca? ¿O es el guerrillero de la selva boliviana el que se sueña un criminal holandés del siglo XVII condenado a la horca, que espera en alguna celda húmeda y pétrea, asediado por los piojos y las pulgas y las ratas, sediento y hambriento, congelado en el tiempo mientras se acerca su muerte? Una rara sensación aquejará a ambos, la certeza de saberse perdidos de una forma o de otra; la ilusión de permanecer sin estar, sin ser siendo otra cosa. Su noche boca arriba ha terminado, la nuestra apenas empieza. ¿A quién soñamos nosotros? ¿Y quién, a cambio, nos sueña? Perdidos en nuestras selvas, con el escalofrío que nos recorre al pensar el momento en que un dedo ejecutor se nos hunda en la herida dejada por la llaga de la historia, de las pequeñas historias, de esas que fluyen como corrientes subterráneas. Arriba, la pena, el olvido, el estigma. Y la tierra negra, como los sueños. Y la tierra roja, como la sangre. Y la sangre, que pide - sigue pidiendo - la libertad.

El Amor es el Diablo - Norah Lange

2007-10-03T08:20:00.000-03:00

El sol se había caído

con las alas rotas
sobre un Poniente.
Tus ojos se llenaron de crepúsculos pálidos.

Vino el vacío eterno de tu presencia
y todas mis horas se llenaron
de distancias.

Tus lágrimas se deslizan
por la pendiente de un recuerdo.
El rosario de tus besos
de tus huellas
aguarda tus pasos.
Vuelve.
Acaso en tu ventana
un verso mío se desangra.

-------------------------------------------------------

En nuestros labios quisieron enarbolarse
como ponientes los gritos.
Luego, los horizontes se romperán como
cuerdas y mi corazón vendrá a mí de nuevo.
Mi corazón ¡tantas veces ido!

Norah Lange (1905 – 1972)

Más poemas de la autora, acá

Qué cara, qué gesto...

2007-09-25T18:36:00.000-03:00

Las sopresas siguen en facesinplaces.blogspot.com

Pac-Man

2007-09-23T09:41:00.000-03:00

"Los videojuegos no tienen ninguna influencia sobre los niños. Quiero decir, si el Pac-Man hubiera influenciado a nuestra generación, estaríamos todos corriendo en salas oscuras, masticando píldoras mágicas y escuchando músicas electrónicas repetitivas".

Kristian Wilson, CEO de Nintendo.

Triste aniversario

2007-09-15T09:49:00.000-03:00

A UN AÑO DE LA DESAPARICIÓN DE JORGE JULIO LÓPEZ HERMAN@S DE DESAPARECIDOS

POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA ADHIEREN A LA MARCHA

La desaparición de Jorge Julio López, uno de los principales testigos en el

Juicio que condenó al represor Etchecolatz por genocidio, profundiza la
herida abierta que impide la recomposición de la sociedad argentina.

Nada del flujo vital, ni los lugares, ni la rutina del trabajo, ni los actos
cotidianos, ni lo que se dice, ni lo que se calla, han dejado de percibir la
brutal amenaza que coloca en el actual escenario social y político la
práctica represiva habitual de la última dictadura: la desaparición de
personas.

Los criminales y genocidas volvieron a desplegar el 18 de setiembre de 2006
sobre Jorge Julio López el mismo accionar de las prácticas represivas del
terrorismo de estado. Creyeron que el miedo paralizaría a los testigos/
sobrevivientes de los campos de exterminio para testimoniar en los juicios
contra los perpetradores de los crímenes de lesa humanidad. Estos
criminales nunca sospecharon que el testimonio de los compañeros
sobrevivientes se constituiría en la voz de los asesinados y desaparecidos.
Voz que clama por Justicia.

Así lo supo Jorge Julio López desde el 25 de junio de 1979 cuando salió del
infierno de los campos, y no dejó de llenar una carpeta cuyas páginas la
conforman hojas de cuaderno, papel para envolver, servilletas, formularios
escritos de ambos lados, hojas desparejas, reunidas por azar y escritas bajo
la urgencia de la memoria. Algo une, sin embargo, la diversidad de las
hojas: no hay espacios en blanco. Julio supo que todo debe ser escrito, todo
debe ser contado. Y los íntimos resquicios de su memoria registraron en
estas valiosas páginas los centros clandestinos y lugares de tortura -Centro
de Cuatrerismo o la estancia La Armonía, entre otros-; los nombres de los
verdugos Etchecolatz, Guallama, Garachico, Aguiar, Urcola, Manopla Gómez y
otros 62 militares y policías reconocidos por Jorge Julio López. Su memoria
repite y transcribe sin cesar los sollozos de las madres que rogaban por la
vida de sus pequeños hijos; la entereza de compañeros y compañeras que, a
pesar de sus cuerpos lastimados, tenían palabras de aliento para aquellos
que sentían que la humanidad había claudicado. Asimismo, por las fisuras de
este macrotestimonio se filtran las voces de los desaparecidos Alejandro
Sánchez, Roberto Rodas, Guillermo Cano, Patricia Dell Orto, Ambrosio de
Marco, Julio Mayor, cuyas voces resonaron altas, firmes, seguras encarnadas
en la precisa y sólida declaración de Jorge Julio López. Porque el compañero
Julio López sabía que él hablaba por ellos, y en su descomunal y desgarrante
esfuerzo de memoria se reconstituyen las huellas de los compañeros
desaparecidos.

Ese deber histórico de Jorge Julio López es en estos momentos nuestro total
y completo deber, la voz del compañero desaparecido es nuestra voz.
Hermanos de Desaparecidos por la Verdad y la Justicia levantan sus voces

Para señalar:
• la responsabilidad del gobierno nacional y del gobierno provincial por la
indefensión con que se dejó al compañero López librado a la brutalidad de
los grupos de tareas, todavía integrantes de los Aparatos Represivos del
Estado;
• la falta de control por parte de las autoridades competentes –gobierno
nacional/gobierno provincial- sobre las fuerzas de seguridad del estado.

Para denunciar:
• al Servicio Penitenciario Federal de haber obstaculizado la investigación
sobre la desaparición del compañero Jorge Julio López y de haber frustrado
la pista fundamental del caso en la búsqueda de sus secuestradores, así como
las irregularidades en allanamientos al penal de Marcos Paz, llevados a cabo
por fuerzas policiales cuestionadas por parte de los querellantes.
• que no se profundice en las pruebas que han aportado los querellantes en
el caso López, más aún cuando se sospecha que la banda que secuestrara al
compañero López estaría integrada por un grupo de policías y militares,
retirados y en actividad, vinculados a los represores detenidos en Marcos
Paz.
• la vinculación entre algunas agencias de seguridad privada y aquellos que
fueron parte del plan sistemático de secuestro, desaparición y tortura.

Para reclamar
• al Ejecutivo Nacional la redacción de un exhorto, vía Ministerio de
Justicia, al Poder Judicial para que acelere los Juicios pendientes contra
los genocidas.
• APARICIÓN CON VIDA DE JORGE JULIO LÓPEZ
• Captura, juicio, castigo y cárcel común a sus secuestradores, ideólogos y
cómplices

El 18 concentramos a las 17hs en Rivadavia y Riobamba para marchar

No olvidamos
No perdonamos
No nos reconciliamos
30.001 compañeros desaparecidos
PRESENTES
HERMAN@S DE DESAPARECIDOS POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA

Para comunicarse con Herman@s de Desaparecidos por la Verdad y la Justicia:

treintamilhermanos@yahoo.com.ar

(011) 15-31548953

La trampa cultural

2007-09-04T15:17:00.000-03:00

“Los que usan la palabra tolerancia creen que planificar el lenguaje sirve para que las desigualdades sociales queden anuladas por el hecho de no hablar nunca de ellas. La palabra prohibida es explotación; de hecho ya no hay clases, hay culturas. Esto es fantástico, me maravilla cómo puede cambiar el mundo con el lenguaje. Ahora hay que comprender a las culturas...es un lenguaje vaporoso que entiende que la alternativa es más comprensión y no más justicia. Los mismos que piden comprensión son los que firman la orden de expulsión de los inmigrantes.”

Extracto de una entrevista de P/12 al historiador y antropólogo catalán Manuel Delgado

¡Lloren chicos lloren! ¡Llegaron las calcamonías bolche!

2007-09-02T08:47:00.001-03:00

Más en el sitio de Iconoclasistas

El Amor es el Diablo - Anna Ajmátova

2007-09-01T15:36:00.000-03:00

CUANDO ESCUCHES EL TRUENO ME RECORDARÁS...

Cuando escuches el trueno me recordarás
Y tal vez pienses que amaba la tormenta...
El rayado del cielo se verá fuertemente carmesí
Y el corazón, como entonces, estará en el fuego.

Esto sucederá un día en Moscú
Cuando abandone la ciudad para siempre
Y me precipite hacia el puerto deseado
Dejando entre ustedes apenas mi sombra.

UNOS VAN POR UN SENDERO RECTO...

Unos van por un sendero recto,
Otros caminan en círculo,
Añoran el regreso a la casa paterna
Y esperan a la amiga de otros tiempos.
Mi camino, en cambio, no es ni recto, ni curvo,
Llevo conmigo el infortunio,
Voy hacia nunca, hacia ninguna parte,
Como un tren sobre el abismo.

Anna Ajmátova (1889 – 1966)

Más poemas, acá

Queremos tanto a Solano

2007-08-30T12:28:00.000-03:00

–¿Entonces la historieta es también política?

–Termina siendo política también. La prueba está en que el propio Oesterheld, después de hacer el primer Eternauta, cuando se metió en política, la metió a ella en las historietas, ¡y a mí sin preguntarme! A mediados de los años ’50 apareció un tipo como Oesterheld y, no creo que él lo inspiró, sino que hubo un movimiento también en Europa, cuando los guionistas exploraron temas sociales, psicológicos.

–¿Usted en cierta manera no militó a través de la historieta?

–Yo soy reacio a embanderarme en algo que tenga una estructura, porque me quita independencia de pensamiento. Preferí hacer eso que dice usted, intentar alguna historia con otros en donde mandamos nuestro mensaje político, que sí, es más bien contestatario, pero siempre independiente. A mí me da la sensación de que con la historieta se puede decir casi todo.

La nota completa al Maestro, acá y algunas muestras de su trabajo, acá

No fumés si no sabés...

2007-08-29T19:58:00.000-03:00

Diez recomendaciones en caso de ser detenido

1 Debería evitarse el fumar en la vía pública. Si bien el consumo no está penado, sí la tenencia de lo que se está fumando. Además van a alegar que estás afectando la moral pública.

2 Si uno no está fumando, ni cometiendo delito alguno, y la policía lo detiene, se debe esgrimir el derecho al tránsito, protegido por el artículo 14 de la Constitución Nacional. Es probable que se te rían en la cara.

3 Si los agentes del orden persisten y pretenden revisar, pelar la Constitución de bolsillo y recitar el artículo 19: “Las acciones privadas de los hombres que de ningún modo ofendan al orden y a la moral pública, ni perjudiquen a un tercero, están sólo reservadas a Dios, y exentas de la autoridad de los magistrados”.

4 Si aún así quieren revisar y van a vulnerar la intimidad de la persona, porque se presume que uno es un delincuente, se debería exigir un testigo para evitar que se coloquen falsas pruebas.

5 Si sos menor de 18 años y te detienen por cualquier motivo, de ningún modo pueden llevarte a la comisaría. La policía deberá informar al Consejo del Menor del distrito que corresponda. Tenés derecho a que se les comunique de inmediato a tus padres.

6 Si finalmente la policía encuentra una mínima cantidad, que se presume para consumo, no estás obligado a declarar en tu contra.

7 El uso de la fuerza o cualquier maltrato policial es un delito, y debe ser denunciado.

8 Si el policía te quiere detener porque te encontró una mínima cantidad de una sustancia ilícita, que sugiere inequívocamente el uso personal, y no hay forma de hacerlo entrar en razón, mostrale el recorte de esta nota, y señalá el párrafo donde dice “el jefe de policía tiene precisas instrucciones para no perseguir a los consumidores”.

9 Si aún así vas a parar a la comisaría, tenés derecho a hacer una llamada.

10 Si te pasó todo esto, pero en lugar de dos porros te encontraron con medio kilo de prensado paraguayo para repartir con los pibes, estás hasta las manos. Como consuelo, debés saber que tenés derecho a un abogado gratis.

Más sobre el tema, acá

Vivir para contarla

2007-08-27T12:48:00.000-03:00

Habían pasado treinta años, desde que Luis, con sus veinte inviernos, fue secuestrado por las fuerzas represivas de la dictadura militar argentina que se enseñoreó del país allá en el lejano 1976.Treinta años transcurrieron desde aquel frío 7 de julio del ’77 en que lo tiraron en el suelo de un coche, le pisaron la cabeza, lo llevaron a Arana, la casa de torturas, y le dieron como en la guerra.

Luego, sin ninguna explicación, fue liberado al cabo de treinta días de sufrimiento.

Luis aterrorizado, sobre todo por la ilógica lógica que reinaba allí, partió al exilio.

Hoy Luis tiene 50 vividos años.

Y dos hijos, Martín de 20 y Pablo de 17.

Los ve tan chiquitos.

Tan inocentes.

Que le cuesta creer que a su edad él se estaba enfrentando a las bestias de la patota, iniciando un exilio duro, planteándose qué hacer con esta vida de adulto tempranamente anunciada.

Son otras épocas, se responde, y los quiere.

Los quiere de manera irrefrenable.

De una forma tal que no tiene palabras para explicarlo.

Luis salió, pero hubo varios que se quedaron en las mazmorras para siempre.

Luis se sintió siempre hermanado con ellos y se visualizó como una especie de protagonista de tragedia griega, enfrentado a su destino de testimoniar siempre sobre la barbarie vivida, de ser la voz de los que la perdieron para siempre.

Pero al igual que en la tragedia griega, Luis hacía uso de su libre albedrío de elegir declarar. Podría haber optado por no hacerlo, pero entonces nunca más hubiera podido dormir tranquilo.

Fragmentos de una carta de Luis Velasco, detenido/desaparecido y testigo en el juicio contra Christian Von Wernich

El exilio de las hadas

2007-08-26T16:29:00.000-03:00

En Fables, un misterioso personaje conocido como “El Adversario” invadió y conquistó los territorios que habitaban los personajes, forzándolos al exilio. Establecidos en Nueva York desde entonces, la diáspora se dividió en dos grupos, uno con residencia en la ciudad, otro en el campo (el de quienes no podían pasar inadvertidos entre los humanos). El trabajo de Willingham es una alegoría sobre la pérdida de inocencia, los manejos del poder, el conflicto en Medio Oriente (objeto de simplificaciones burdas francamente inquietantes) y la lealtad. En rigor, ni siquiera es éste un comic clásico de aventuras (aunque tiene sus pequeñas épicas); por ejemplo, su primer arco argumental es un policial noir, el segundo un thriller político y hay cabida hasta para dramas románticos.

La nota completa, acá

Fogwill o el sabor del encuentro

2007-08-25T09:42:00.001-03:00

“Tenés escritores como [Ricardo] Piglia, que una vez declaró no haber tenido hijos para dedicarse de lleno a la literatura –relata Fogwill frente a su nutrido y atento auditorio–. ¡Qué horror! Cuando escuché eso yo tenía cuatro hijos (ahora cinco), y me imaginaba un tipo usando forro todas las noches para que después no venga un chico a molestarlo cuando está en la computadora, y luego chupándole la concha a su mujer con gusto a goma. ¡Qué horror!”

La entrevista completa, acá

El sitio de Fogwill, acá

Directores - Michael Gondry (3ra. parte)

2007-08-24T12:11:00.000-03:00

A pedido del público (?), agregamos otra muestra del trabajo de Gondry en videos musicales. Y sí, adivinaron, se trata de White Stripes otra vez. The Hardest Button to Button, de su disco Elephant (2003) que los hizo famosos con el ya ultraremixado riff de Seven Nation Army, aparece como una muestra de definición visual de la música. Esto que parece – y es – un oxímoron tiene su explicación: la música es en sí misma una combinación de notas que se repiten para formar una melodía, pero a su vez cada nota es singular, nunca igual a la anterior ni a la que le sigue. También el video nos revela otra faceta de la producción musical: la posibilidad del infinito. Una melodía no se termina, sino que se abandona. La producción inmaterial de lo telúrico queda corporizada en Jack y Meg, quienes a su vez se replican y replican y replican por toda la ciudad, protagonista silenciosa del pasar de sus habitantes, siempre iguales, nunca los mismos. Y de yapa, parodia de los Simpsons. Y no pidan más.

El Despertar Americano

2007-08-23T09:26:00.000-03:00

Marilyn está muerta, Cape Cod, MA, 1962
Robert Frank (Zürich, 1924)

Una buena fotografía es algo visto con el rabillo del ojo, al pasar. Una muy buena fotografía es un secreto sobre un secreto: cuanto más te dice, menos sabés. Y una fotografía brillante es siempre un pequeño terremoto. Las fotografías de Robert Frank son estas tres cosas a la vez. Cargadas con su poder de extrañamiento y confidencia, irrumpen a través del lente de la cámara con una presencia tan intensa que cualquier actitud que uno haya tomado de antemano se desintegra. Son imágenes que comienzan a afectarte antes de que tomes conciencia de que te están afectando. Su significado se te aparece con la perezosa calma con que se aparece un shock, en ese estado mental que ocupa, por ejemplo, el momento –aquel preludio de la eternidad– entre que uno se resbala sobre una vereda mojada y el instante en que el trasero pega contra el piso.

El artículo completo, acá

El Otro Lado

2007-08-22T11:51:00.000-03:00

El Europeo

En el palacio azul
del profundo océano,
mora una criatura extraña

Su piel es blanca como la sal
y su cabello largo
como algas marinas trenzadas

Su vestido está hecho de peces,
aún más atractivos que los pájaros;
su casa, construída con cañas de latón,
su jardín es un bosque de hojas de tabaco.

Y todo su país está sembrado de perlas
blancas como la arena de la playa.

Poema Camma, Congo

La Pequeña Gran Bretaña

2007-08-16T11:35:00.000-03:00

Little Britain es el derivado de la fusión entre Great Britain y Little England, una ironía pero también toda una definición. Walliams y Lucas no ofrecen ni invitan, sino que directamente nos tiran por la cabeza con sus sketches llenos de guarradas, donde el seco humor inglés se aplica a una Gran Bretaña lumpen, cutre, marginal, pervertida y perversa. Estafadores, travestidos, mentirosos, abusadores, racistas o simplemente idiotas, los personajes de Little Britain nos hacen reír sólo para dejarnos cierto sabor amargo, de esos que nos hacen querer más. Mientras los medios nos quieren hacer creer en la prosperidad postimperialista de la GB de Blair, la otra cara de las islas, esa Pequeña Gran Bretaña, nos escupe en la cara desde algún suburbio decadente construído por el Estado, vieja institución patriarcal que como todo patriarca, más tarde o más temprano, envejece y muere.

Dos pueblos, el mismo cianuro

2007-08-14T11:02:00.000-03:00

Desde Jachal (San Juan) y Famatina (La Rioja). Dos pequeños pueblos que se enfrentan a la empresa minera Barrick Gold. No se trata de luchas o enemigos abstractos, desconocidos. La minería a cielo abierto, con el cianuro y demás venenos, amenaza la vida y las costumbres de estos pueblos donde las bicicletas no se atan y las puertas no se cierran. En Jachal, el arsénico y cianuro que trae el río hizo que, por primera vez, los dispenser de agua se vuelvan parte obligada de cualquier casa. En Famatina, el corte de ruta es una institución más del pueblo: la barrera fue puesta por los vecinos para que no pase la minera. Escenas de la vida cotidiana de las nuevas víctimas del oro sucio.

Las fotos en el sitio de SUB, acá

Manifiesto de Banda Dibujada

2007-08-13T15:47:00.000-03:00

Los abajo firmantes (las firmas que aparecen al final corresponden solo al grupo inicial que impulsa el Manifiesto), trabajadores de la cultura y del ámbito editorial, denunciamos la falta de atención e interés que las editoriales -al menos las argentinas- ponen en la edición de Historietas para niños y jóvenes.

- Tanto en las instituciones escolares como en los medios de difusión cultural, se realiza una constante referencia acerca de la importancia de la Historieta como género de gran aceptación popular; como medio de comunicación y expresión, y como material de lectura. Pero esta apreciación no se refleja en la producción editorial nacional. Observamos que las editoriales -y ciertos sectores de la crítica- "niegan" a la Historieta Infantil su condición de expresión literaria genuina, considerándola un género menor. En las librerías, es frecuente y habitual observar hermosas y lujosas ediciones de libros de cuentos infantiles, pero no de historietas para niños y jóvenes.

- Anhelamos que esta preocupación también sea escuchada y atendida entre los sectores de difusión de Literatura Infantil y Juvenil (LIJ). Si la literatura infantil y juvenil -a través de sus difusores y mediadores- viene luchando desde hace tiempo en contra de su invisibilidad ante los medios y la sociedad, resultaría paradójico que la Historieta tuviera que hacerse un lugar dentro de la LIJ.

- Hablamos de la imperiosa necesidad de realizar y editar "libros" y no solamente "revistas" de Historietas: consideramos que los libros se perpetúan porque están diseñados para proteger su contenido del paso tiempo y pueden ser conservados "para siempre" en la biblioteca.

- El formato de "revista", en cambio, por sus propias características, es efímero: sirve para leer, pero su uso sostenido -especialmente por los lectores infantiles- lo convierten en el corto plazo en un soporte descartable. Por otro lado, el libro puede encontrarse siempre en alguna librería o biblioteca, accesible al público, en cambio las revistas están un tiempo muy breve disponible en los kioscos.

- La Historieta para niños (al menos la argentina) siempre fue publicada en formato de "revista" y, por tal motivo, una gran cantidad de títulos -por no decir casi todos- actualmente se encuentran olvidados.

- La Historieta Infantil (como toda expresión artística) es parte de nuestra cultura y testigo de nuestro pasado. Si se niega o ignora esta parte de nuestra cultura, se está negando también lo que fuimos, la construcción de nuestro presente y proyección de nuestro futuro. Y ya sabemos que una sociedad sin memoria, es imposible que evolucione y se desarrolle.

- Por ese motivo sostenemos que el formato en el que deberían editarse las historietas para niños y jóvenes (y, por qué no, las historietas en general) es el del "libro" o, como se lo denomina en Europa, "álbum". Un formato noble, mucho más apropiado para una práctica lectora intesiva, que le dará al género el aspecto formal y material que merece.

- Con la finalidad de brindar una mayor difusión a la Historieta Infantil, impulsamos este Manifiesto y creamos el Movimiento Cultural "Banda Dibujada", cuyo principal objetivo es reivindicar la lectura, la edición, el rescate y la creación de obras de Historieta para niños.

- Consideramos que tanto el ámbito familiar como el escolar son los lugares idóneos para que la Historieta Infantil alcance su desarrollo y expansión como material de lectura, ya que consideramos al género como un portal de indudable riqueza para el ingreso del niño al mundo de la lectura y los libros.

- Por eso invitamos a los docentes y educadores a fomentar la lectura de la Historieta en el aula; les pedimos que se sumen a nuestro reclamo a las editoriales por la edición de Historietas creadas por nuevos valores y la reedición de los clásicos, que hoy son inaccesibles.

Muchas obras se encuentran perdidas en el olvido, obras que merecen ser rescatadas. Y muchas obras se encuentran encajonadas en los escritorios de los dibujantes y guionistas, obras que también merecen ser editadas.

- En el lector de este Manifiesto, en su pensar y en su hacer, estará la respuesta y solución que estamos tratando de llevar adelante.

- Quienes integramos "Banda Dibujada" deseamos unificar voluntades para llevar adelante los objetivos planteados en el Manifiesto y, para ello nos valdremos de las bondades de Internet. Los interesados en adherir al Manifiesto pueden hacerlo visitando nuestro sitio web ar.geocities.com/bandadibujada o escribiendo a bandadibujada@yahoo.com

HISTORIETA INFANTIL

Nace en Argentina un movimiento cultural que apoya la creación, edición y difusión de la Historieta para niños.

Impulsan:
Chanti (historietista, humorista gráfico, Mendoza, Argentina) - César Da Col (dibujante, Consejero del Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro", Buenos Aires, Argentina) - Junior (historietista, humorista gráfico, Córdoba, Argentina) - Fabián Mezquita (dibujante, Consejero del Museo de la Caricatura "Severo Vaccaro", Buenos Aires, Argentina) - Adrián Montini (historietista, ilustrador, profesor de historieta, Prov. Bs. As,. Argentina) - Juan Sáenz Valiente (historietista, Buenos Aires, Argentina) - Roberto Sotelo (docente, bibliotecario, Codirector de Imaginaria, revista electrónica sobre literatura infantil y juvenil, Prov. Buenos Aires, Argentina).

Argentina Virtus Robur et Studium*

2007-08-10T11:16:00.000-03:00

*La virtud argentina es el trabajo y el estudio (lema oficial de la UBA)

Blanco y negro muy negro

2007-08-06T11:36:00.001-03:00

Billie Holiday

Por Martín Pérez

“Mi voz ya no necesita de mi cuerpo”, dice una etérea Billie Holiday desde el más allá, en las primeras páginas de la particular biografía en historieta que José Muñoz y Carlos Sampayo realizaron hace casi dos décadas, y que la editorial Ojodepez! acaba de publicar en la Argentina. “Sin embargo, cuando estaba viva, a mi voz no le faltaba fuerza. Cantaba canciones que hablaban de mí, de mis hermanos, de mis queridos amigos. Aun ahora hay gente que espera algo de mí. De mi voz atrapada en los discos. Una voz sin cuerpo que espiar ni vida que descubrir. Les daré palabras en forma de música. Les daré todos los tonos y les insinuaré que mi voz no es sólo la voz de Billie, que viene de una voz que es la de todos.”

Sigue acá

El Amor es el Diablo - Marina Tsveteava

2007-08-01T23:19:00.000-03:00

Dos soles pierden su fuego - ¡Compadécete,
                                                                             Señor!-.
Uno se enfría en el cielo, y el otro en mi corazón.

Los dos soles, los dos soles -¿podré perdonarme
                                                                     un día?-
me privaban de juicio, y la razón yo perdía.

Se enfrían los dos al tiempo, sus rayos ya son
                                                                clementes.
Primero se apagará de los dos el más candente.

(1915)

Me abrí las venas: la vida
incontenible se escapa
Daos prisa, recogedla
en barreños y jofainas.
Los barreños son muy pocos,
y las jofainas no bastan.
Al cañizal, a la tierra,
la roja sangre derraman.
Incontenibles, pujantes,
Así los versos se escapan.

(1934)

Marina Tsveteava (1892 – 1941)

Directores - Michael Gondry (2da. parte)

2007-07-21T10:18:00.000-03:00

Con Dead Leaves and a Dirty Ground de The White Stripes –del que acaso sea su mejor disco, White Blood Cells (2001) – Gondry, en plan muy brit, utiliza una técnica sorprendente y efectiva: la superposición de imágenes como metáfora material del recuerdo y los fantasmas con los que todos cargamos. La coordinación entre las secuencias de imágenes revela un armado obsesivo y refinado hasta la perfección. El juego entre presente y pasado nuevamente rompe con la distancia temporal para introducirnos por momentos a un espacio fantástico. La entropía de la tristeza, se sabe, existe para indicarnos que algo se ha perdido para siempre. El manejo de esa tristeza ya es otra cosa.

Chau, Negro. Nos vemos en el papel.

2007-07-20T07:36:00.001-03:00

"De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: me cagué de risa con tu libro"

Roberto Fontanarrosa (1944 - 2007)

El otro arcoiris

2007-07-17T10:16:00.000-03:00

Judy tiene miedo

Por Edgardo Cozarinsky

Over the Rainbow, la canción del film que ha sido votada en Hollywood como la más importante de la historia del cine, hoy habla de otro arco iris, la insignia del orgullo gay. Stonewall, dice la leyenda oral, ocurrió porque los clientes del bar, en pleno duelo por la muerte de Judy, desataron su ira contra la irrupción de la policía. Quisiera recordar algo: al principio de su ordalía de suicidios fallidos y tratamientos psiquiátricos, Judy había sido cotidianamente drogada por la MGM para obtener una mayor intensidad de su interpretación: euforizantes con el desayuno, tranquilizantes al final de la jornada. (También Buddy Ebsen, que empezó a filmar en el papel del hombre de lata, fue reemplazado cuando el maquillaje a base de polvo de aluminio penetró en sus pulmones y lo afectó para el resto de su vida; Margaret Hamilton, como la bruja del Oeste, sufrió quemaduras de tercer grado cuando se filmó su desaparición en una nube de humo.)

El texto completo, acá

Directores - Michael Gondry

2007-07-15T11:16:00.000-03:00

Michael Gondry (Versailles, 1963), se nos presenta como un gran experimentador de técnicas visuales que ganando terreno en el campo de los videos musicales, ha pasado también a la cinematografía, dos cosas que a menudo no resultan tan fácilmente distinguibles. Lo cierto es que en este video de Chemical Brothers para su canción Let Forever Be (1999) - que cuenta con la voz de Noel Gallagher de Oasis - Gondry nos propone penentrar en sus mundos a través de los juegos ópticos, lo múltiple, lo infinito, en fin, la delgada línea que separa a lo real de lo irreal. Cierto sentido de paranoia y psicodelia nos deslumbran para dejarnos, al final, con una reflexión amarga, aunque no absoluta: todos estamos bastante solos. Esta característica constitutiva de las personas nos obliga a, de una forma o de otra, con mayor o menor éxito, a buscar(nos) en los otros para tratar de ser, aunque sea por un efímero instante, felices.

9 de julio

2007-07-11T20:06:00.000-03:00

"(El 25 de mayo fue) la sustitución de la autoridad metropolitana de España por la de Buenos Aires sobre las provincias argentinas: el coloniaje porteño sustituyendo al coloniaje español (...) Con razón quiere tanto Buenos Aires ese día, y con razón las provincias prefieren el 9 de julio, en que se emanciparon de España sin someterse a Buenos Aires (...) Para Buenos Aires, Mayo significa independencia de España y predominio sobre las provincias (...) Para las provincias, Mayo significa separación de España, sometimiento a Buenos Aires; reforma del coloniaje, no su abolición."

Juan Bautista Alberdi (1810 - 1884)

¡¿La fin del mundo?!

2007-07-11T20:05:00.001-03:00

Versos aparecidos

2007-07-08T10:23:00.001-03:00

"Pasaron ya treinta años desde el secuestro de Carlos, durante los cuales sus escritos pasaron de manos hasta llegar a las definitivas: las nuestras, las de sus hijos. Como padres inexpertos, sobreprotegimos el cuaderno recluyéndolo en el silencio y la seguridad del cofre destinado a los patrimonios más valiosos -a esos pocos legados tan inevitablemente propios como la sangre- donde esperó por años el fin de su cautiverio. Hoy hemos decidido por fin liberar los versos, aparecerlos, abrir la posibilidad a un pequeño triunfo, a ganar una mínima batalla: la de volver a Carlos entre nosotros y, a través de su poesía, retomar su voz inconclusa."

Los versos aparecidos, acá

Lo transhumano

2007-07-05T10:57:00.000-03:00

La Joven Familia (The Young Family), de Patricia Piccinini (Freetown, 1965)

En 1973, el filósofo transhumanista Fereidoun M. Esfandiary (bajo el pseudónimo FM-2030) publicó el Upwingers Manifesto, una declaración de los principios que vendrían a constituir el transhumanismo. El término upwinger, prácticamente intraducible, venía a ser una vía de escape y superación de las otras alas (wings) políticas, es decir, izquierda y derecha, capitalismo y socialismo – recordemos que esto fue pensado en un contexto de Guerra Fría -. Una especia de tercera vía pero con más delirio y menos cinismo. En dicho manifiesto se proponía una serie de reformas de escala global que harían desaparecer cosas molestas como el hambre, la enfermedad y la muerte, dando paso a una nueva era - posthumana – donde quedarían atrás los viejos temores y obstáculos para poder vivir de una vez por todas en un tecnoparaíso más terrenal que nunca. El lema final proponía: OPTIMISMO – ABUNDANCIA – UNIVERSALISMO – INMORTALIDAD.
Ya terminada la Guerra Fría, el optimismo del transhumanismo se ha visto por un lado reafirmado por los avances tecnológicos, y por otro lado denostado por el uso dado a ese mismo avance: una abundancia para pocos – y cada vez más pocos –; un universalismo dictado por la doctrina de la Guerra Preventiva; y una inmortalidad a la que se puede acceder por Youtube, y que deja a los 15 minutos de Warhol como un tiempo demasiado largo.

La obra de Patricia Piccinini se construye bajo una mirada siniestra y satírica partiendo de los mismos puntos del avance tecno-científico. Es sobre todo en su mirada absurda y horriblemente cercana sobre la institución familiar donde se hacen patentes algunas posibles consecuencias del afán delirante por la inmortalidad. Si el sueño de la razón provocaba monstruos, la exacerbación de lo racional – el uso de la ciencia para borrar los límites de lo humano – produce monstruos no sólo como metáfora sino como cuerpo concreto. Una biopolítica de lo deforme, que no tardaría en ser justificada como daño colateral. El progreso, se sabe, siempre se cobra sus víctimas.

El Amor es el Diablo

2007-07-01T16:29:00.001-03:00

Hermila Limón
(Vendedora de limones y loca)

Viajar por los mares del silencio

volverse nada en la espuma

como si el cuerpo no tuviera signo.

Los ojos sujetos a una nave

y la suerte del equilibrio

encontrándose como péndulo

en los extremos.

Perderse en un cuadro de Matisse

que el cielo nos indicó por la forma del papel.

Hacer ese viaje

como quien se queda en un dibujo

y no regresa nunca.

Florinda

Tu canto
abre la semilla de una almendra.
Diáfana, lastima el corazón de la noche
y en un instante a la eternidad
como un pájaro que se escapa dentro del cielo.

Natalia Toledo Paz (Juchitán, 1968)

Más poemas, acá

Sigue nevando

2007-06-30T09:04:00.000-03:00

50 AÑOS CON EL ETERNAUTA...30 AÑOS SIN OESTERHELD(50/30)

El nuevo viejo himno de Capital

2007-06-26T07:41:00.000-03:00

San Juanito

2007-06-24T19:39:00.001-03:00

fuegos de artificio
resuenan en los valles
mientras los cuerpos párvulos
se zambullen
en reflejos de luna
dibujadas en la mar
y las playas iluminadas
por los fuegos de San Juan
calientan la piel
de los trémulos infantes
que desafiando las miradas
se atrevieron a nadar

Artistas del Cómic - James Jean

2007-06-22T08:37:00.001-03:00

El ilustrador y portadista norteamericano James Jean estuvo visitando en los últimos días la Argentina y el Uruguay. Les dejo una muestra de su visión del cementerio de la Recoleta, ya un lugar común del turista, y por suerte como en este caso, del artista.

Más bocetos, acá

La ilusión del Orden

2007-06-19T09:33:00.000-03:00

¿En qué se parece un general a un ingeniero? Pregunta carente de sentido, sin duda. Lo mismo daría incluir en la ecuación a un policía de tránsito o a un koala nacido en cautiverio. Sin embargo, algo une a los generales e ingenieros: los tiempos y sus necesidades, las necesidades y sus tiempos. Seré más claro, hablo de tiempos políticos y de necesidades históricas, y viceversa.
Hace unas décadas, cuando los Estados todavía estaban de moda, se creía que el orden y el eficientismo – al parecer algo muy necesario para vivir en un país serio – debía provenir de aquellos que lo ejercían diariamente, tanto como profesión como forma de vida. Es decir, los militares. Aquellos héroes de la patria siempre dispuestos a morir – y sobre todo, a matar – que conservaban un aura de santidad impoluta, alejados de la demagogia y la politiquería. Aquellos eran hombres de acción, qué joder, y lo que se necesitaba era más acción y menos palabras. Aquel res non verba de Catón el Censor, republicano conservador de derecha avant la lettre, se hacía ecos en los inflamados pechos patriotas que exigían indignados el regreso al Orden, eterna utopía de los que buscan dar la muerte. Los generales pasaron, los muertos quedaron, y al parecer el orden resultó más o menos triunfante, aunque ya se sabe eso de que el precio de la libertad es la eterna vigilancia.

Continúa acá

Ninguna mujer nace para puta

2007-06-12T17:00:00.000-03:00

"La puta es la anfitriona del cambio social. Porque así como el ama de casa puede recoger todo su saber sobre la vida y devolverlo a todas las mujeres como fundamental a la vida humana; así como la lesbiana puede recoger todo su saber sobre su cuerpo y devolverlo a todas las mujeres, así la puta puede recoger todo su saber sobre el otro violento y prostituyente y devolverlo a las mujeres. En ella y desde ella en rebelión, es que muchas cosas se pueden aclarar. Si ella desactiva los mecanismos de cosificación que sobre su cuerpo y su placer recaen es una tarea que nos va a llover y mojar de agua fresca a todas".

El resto de la nota, acá

Artistas del Cómic - Andy Riley

2007-06-07T11:52:00.000-03:00

The Bunny Suicides (Los Suicidios del Conejito) de Andy Riley

Ojos Brujos (las mujeres en la pintura occidental europea)

2007-06-02T15:21:00.000-03:00

El Amor es el Diablo - Gabriela Mistral

2007-06-01T16:18:00.001-03:00

ADIÓS

En costa lejana
y en mar de Pasión,
dijimos adioses
sin decir adiós.
Y no fue verdad
la alucinación.
Ni tú la creíste
ni la creo yo,
«y es cierto y no es cierto»
como en la canción.
Que yendo hacia el Sur
diciendo iba yo:
«Vamos hacia el mar
que devora al Sol».
Y yendo hacia el Norte
decía tu voz:
«Vamos a ver juntos
donde se hace el Sol».
Ni por juego digas
o exageración
que nos separaron
tierra y mar, que son
ella, sueño y el
alucinación.
No te digas solo
ni pida tu voz
albergue para uno
al albergador.
Echarás la sombra
que siempre se echó,
morderás la duna
con paso de dos...
Para que ninguno,
ni hombre ni dios,
nos llame partidos
como luna y sol;
para que ni roca
ni viento errador,
ni río con vado
ni árbol sombreador,
aprendan y digan
mentira o error
del Sur y del Norte,
del uno y del dos!

Gabriela Mistral (1889 - 1957)

Más poemas de la autora, acá

Artistas del Cómic - Hergé

2007-05-28T13:50:00.001-03:00

Tintín y Milou, por Hergé (1907 - 1983)

Tintín en el país de la memoria

Por Rodrigo Fresán

Contrario a lo que se afirma, no es que uno esté regresando todo el tiempo a la infancia sino que es la infancia la que vuelve todo el tiempo sobre uno. La infancia como una de esas olas que parecen salir de la nada y que nos derriban y que —riendo y tragando agua— nos hace pensar en el remolino de lo que fue y, de pronto, de lo que es otra vez.

Todo esto para contar que, por motivos que no vienen al caso, una amiga (gracias, Florencia) acaba de regalarme (en realidad no es un regalo exactamente para mí, es un regalo para otro, un obsequio a futuro) la colección completa de Tintín. Digamos que más que el regalado vengo a ser algo así como el depositario del objeto, el administrador, el tutor que —como en esas novelas góticas— de inmediato procederá a aprovecharse del legado que no le pertenece. Y tengo que confesar que —superada la excitada felicidad de ver todos esos libros de formato inconfundible— surgió un cierto temor sagrado, ancestral. ¿Qué pasaría al abrirlos? ¿Sería fulminado por el placer de una epifánica onda expansiva surgiendo del estallido de esas páginas recuperadas? ¿O no me pasaría absolutamente nada? ¿Coincidirían mis recuerdos más o menos desdibujados con la realidad de estos dibujos de línea clara?

La nota completa, acá

Autobiográfico

2007-05-26T15:29:00.001-03:00

Ventajas:

- Pocos antecedentes de calvicie

- Stress dentro de los parámetros normales

- Las personas suelen considerarme más joven de lo que soy

Desventajas:

- Progresiva aparición de canas

- Stress tendiente a superar la curva recomendada

- Temor a la inevitable decadencia corporal

- Pérdida de la paciencia ante todo y todos

- En la calle la gente más joven me dice "Sr."

- El tiempo pasa cada vez más rápido

Conclusión:

Me estoy haciendo viejo.

Jedis, Siths y vino tinto

2007-05-25T16:20:00.000-03:00

Anakin y Amidala tomando mate con bizcochitos en unas poco conocidas vacaciones en las cataratas del Iguazú

Bueno, es 25 de mayo y se supone que tengo que hacer alguna reflexión profunda y crítica sobre el estado de la Nación y contradecir todas las pavadas del anacronismo mitrista que pulula por estos días en los noticieros. Resulta también que se cumplen 30 años del estreno de Star Wars, y como me resulta más simpático esto último que lo primero, les paso este blog donde podrán encontrar varios breves datos desconocidos acerca de la saga galáctica favorita, sobre todo para ustedes los fanáticos que se las saben todas. ¿Cuál es la relación entre Luke Skywalker y la barra de Laferrere? Darth Vader, ¿era de Tigre? La bebida favorita de Yoda, ¿es el Gancia o el Fernet? Y una de alto impacto: adentro de Arturito había....¡¡¡un enano uruguayo!!! No agradezcan, yo sé que son felices gracias a mí.

La posta de Star Wars se encuentra acá

Femme Fatale

2007-05-23T17:15:00.000-03:00

Para Ava

Ella, tan lívida, me besó
Y yo, distraído, devolví el pálido saludo
Sin haber sospechado, necio
Que había besado a la muerte

Artistas del cómic - Gustavo Sala

2007-05-17T22:07:00.001-03:00

- ¿Qué pensas de las tribus en el rock?
- Las tribus en el rock son malas ¿no? No sé, me parecen divertidas por un lado y lamentables por otro. Toda esa historia de ricoteros contra Cerati, rollingas contra punks, góticos contra cumbieros y cumbieros contra lo que sea me parece agotadísima, obsoleta y patética. Como todo el catálogo de cantitos del tipo "el que no salta es..." o "el que no grita.... para qué carajo vino..." ¿¿Para qué carajo van a ir ?? ¡¡Para ver a la banda!!

La entrevista completa a Gustavo Sala, acá

Más de Sala en Bife Angosto Unlimited y en Encerrados Afuera

Me gusta cuando votas porque estás como ausente...

2007-05-16T15:42:00.000-03:00

¿No están podridos de tener que bancarse las notas y las interminables entrevistas a los candidatos a jefe de gobierno de Capital? Es decir, es algo que ni siquiera preocupa a los que viven ahí, y resulta que el resto de nosotros no-porteños tenemos que estar al tanto de hasta la más minúscula de las artimañas politiqueras de semejante manga de cretinos. Y lo peor son las propagandas que declaran con corrección política y tonito moralista la actitud porteña, esa por la cual la gente de Capital tira la basura en los cestos públicos, deja sentarse a las embarazadas en los colectivos y se ajusta el cinturón de seguridad cada que vez que sale a manejar. Sería gracioso si no fuera tan patético. El aire de BA tiene olor a podrido, la basura está desparramada por la calles y es visitada por los cartoneros y las ratas, la gente te trata como el orto - ¡no se les ocurra pedir direcciones a los quiosqueros! -, el tráfico es demencial y eso cuando está tranquilo, los subtes andan como el ojete, los trenes andan como el ojete, y a la Casa Rosada recién ahora le pintaron la parte de atrás, por eso de las elecciones, porque si no lo único repintado era la fachada, como para caretearla ¿viste? Si quieren actitud porteña, vean lo que pasó en Constitución. Para los neófitos, cuando se atrasan los trenes – o sea, casi siempre – las personas se inquietan y en improvisada asamblea deciden democráticamente prender fuego y que todo se vaya a parar al carajo. Para los que hemos utilizado el servicio – mentira, el servicio nos suele utilizar a nosotros – de manera regular, no es sorpresa. Recordaré siempre con nostalgia aquella vez que llegué a tiempo para tomar el tren a La Plata y alertado por el amontonamiento – más del acostumbrado – entre la muchedumbre escuché “prendieron fuego el vagón”. Y en una muestra de empirismo recalcitrante ahí estaba nomás, la llamarada más grande que he visto en mi vida. Terminé viajando en colectivo de dorapa, rodeado de miserables que, al igual que yo, habían rápidamente asimilado el caos y sólo esperaban volver a sus puertos seguros. Me aterró pensar en lo fácil que todo se olvidaba. Me aterró pensar que la única diferencia/ventaja con aquellos, era que yo vivía a 400 km. de ahí. De ese mismo lugar que se dice capital de una república.

Lost como turco en la neblina

2007-05-14T15:49:00.000-03:00

Entre tanta multiplicidad del Ser a mí me tocó ser....¡¿Sawyer?! Antes de reírse, tengan en cuenta qué les toca a ustedes...

Cara de Muñeca

2007-05-13T13:43:00.000-03:00

El rayo que no cesa

2007-05-12T16:05:00.000-03:00

Se miran, se presienten...

Se miran, se presienten, se desean, se acarician, se besan, se desnudan, se respiran, se acuestan, se olfatean, se penetran, se chupan, se desnudan, se adormecen, se despiertan, se iluminan, se codician, se palpan, se fascinan, se mastican, se gustan, se babean, se confunden, se acoplan, se disgregan, se aletargan, fallecen, se reintegran, se distienden, se enarcan, se menean, se retuercen, se estiran, se caldean, se estrangulan, se aprietan, se estremecen, se tantean, se juntan, desfallecen, se repelen, se enervan, se apetecen, se acometen, se enlazan, se entrechocan, se agazapan, se apresan, se dislocan, se perforan, se incrustan, se acribillan, se remachan, se injertan, se atornillan, se desmayan, reviven, resplandecen, se contemplan, se inflaman, se enloquecen, se derriten, se sueldan, se calcinan, se desgarran, se muerden, se asesinan, resucitan, se buscan, se refriegan, se rehuyen, se evaden, y se entregan.

Oliverio Girondo (1891 – 1967)

Una interesante nota sobre la exposición-homenaje en la Biblioteca Nacional

Más poesía de Girondo, acá

Scarface

2007-05-10T19:55:00.000-03:00

Tony Montana: (a los comensales en el restaurant) ¿Qué están mirando? Son todos una manga de forros de mierda. ¿Saben por qué? No tienen el coraje de ser lo que quieren ser. Necesitan a gente como yo. Necesitan a gente como yo para apuntar con sus putos dedos y decir, “Ese es un tipo malo”. Así que…¿en qué los convierte eso? ¿Buenos? No son buenos. Nada más saben cómo esconderse, cómo mentir. En cuanto a mí, yo no tengo ese problema. A mí, yo siempre digo la verdad. Incluso cuando miento. ¡Así que díganle buenas noches al tipo malo! Vamos. La última vez que van a ver a un tipo malo como éste, déjenme decirles. Vamos. Abranle paso al tipo malo. ¡Ahí viene el tipo malo! ¡Mejor salirse de su camino!

………………………………………………………………………………………….....

Tony: A mí, yo sé lo que me va a tocar.
Manny: Ah, ¿y qué es lo que te va a tocar?
Tony: El Mundo, Chico, y todo lo que hay en él.

Scarface (1983) de Brian De Palma

Invitación

2007-05-09T14:58:00.000-03:00

Blancos, lindos, derechos, humanos

2007-05-08T15:56:00.000-03:00

Por Mariano Blejman para Página 12

La publicidad trabaja sobre el deseo: si uno obtiene lo que le falta, de sopetón es feliz. La felicidad, es sabido, se puede comprar. La tele, se supone, trabaja sobre el espejo, dicen los estudiosos: “nos representa”, “muestra lo que somos”. ¿Qué somos? Porque el producto se mercadea, las ganancias por venta de objetos ligados al programa televisivo duplican la pauta publicitaria. Vienen juntos. Un bunker de guionistas remoza los deseos para convertirlos en historias digeribles; propone una televisión publicitaria: “Nosotros no somos eso, pero nos gustaría serlo”, dice el público. ¿Qué somos? Ojos claros. Raros peinaditos. Tez blanca. Una estética brillante que encandila. Desde que la tira joven de la tarde existe (Pelito, Clave de Sol, Rebelde Way hasta el lúcido e idiotizante paroxismo de Ricos y mocosos del 9), la tele apostó a una tipología de adolescencia que exacerba el europeísmo sobre todas las otras minorías; salvo contadísimas excepciones donde la minoría es también algo así como curiosidad. Los morenos no existen. Los negros menos. La pobreza es casual y siempre se puede resolver entre tandas. Lo feo se arregla con tiempo. Y, mientras tanto, el afuera sigue andando sin poder comprarse nada. Ya ni siquiera quedan resquicios de marginalidad en la ficción de la noche. Ya pasó la crisis. Ni Okupas ni Tumberos ni Disputas tienen sentido cuando las arcas están llenas. Ni la generación C, la que se pegó el palo en Cromañón, tiene pantalla. Apenas quedan las Topper descalzas. Ni aquella tele que “representa” ni “ésta” de la tarde que pretende publicitar las ganas de ser han podido llevar al desplazado a un lugar de consumo mediatizado. ¿Qué somos? La representación mediática vendía presente cuando podía tocar de cerca. Pero ahora que se ve tan lejos, ahora que la pobreza se ha desmediatizado, las tiras de la tarde muestran lo que se termina queriendo ser. Una peruanización de la estética televisiva. Todos somos blancos, lindos, derechos y humanos. Y a cobrar.

El rating de la mano dura

2007-05-06T00:09:00.000-03:00

Desalojo y represión. Caraza, 12/04/2007
Fuente: Indymedia

Policías en acción

Por Alejandro

Me propongo compartir algunas notas sobre uno de los programas más interesantes de la televisión local. No se trata de Gran Hermano ni de Bailando por un sueño, sino de Policías en Acción. En esta, su cuarta temporada, Policías nos sigue sorprendiendo con una serie de (meta?)mensajes que podrían ser la base de excelentes apuntes para una teoría del estado post (moderno, etc., etc.). Mientras tanto, me limitaré aquí a tratar de inscribir, con cierto desorden, esos mensajes que Policías se ocupa semanalmente de transmitir.

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Cine, negro

2007-05-03T10:53:00.000-03:00

M, el vampiro de Düsseldorf (1931), de Fritz Lang

El lugar sin límites

Por Hugo Salas

Detectives privados, mujeres fatales que llevan a la perdición, la ciudad, la noche, la intriga: entre los años ‘40 y ‘50, el cine negro consolidó un imaginario que hoy resulta claramente identificable. Sus historias transcurren en un mundo tan familiar como extraño, una realidad signada por la ambigüedad moral, la crueldad y el erotismo perverso.

Producción de clase B en su origen, será la crítica francesa la encargada de apreciar estas películas como uno de los grandes hitos de la estética cinematográfica (de allí que el mundo angloparlante mantenga la denominación film noir), debido a su peculiar manejo de la luz, la sombra y el encuadre. Su posterior expansión a cineastas de todas las latitudes (de Godard a Kurosawa, pasando por Christensen y Tinayre) sugiere algo más que la consolidación de un estilo: la aparición de una mitología capaz de articular ansiedades y preocupaciones que, poco después, habrían de resultar comunes al resto de Occidente.

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El ciclo de Cine Negro puede verse todos los lunes, martes y miércoles de mayo a las 22:00 hs. en el canal Retro

El Amor es el Diablo - Olga Orozco

2007-05-01T11:32:00.000-03:00

La Mala Suerte (fragmento)

Entre mi amado y yo siempre hubo una espada;
justo en medio de la pasión el filo helado, el fulgor venenoso
que anunciaba traiciones y alumbraba la herida en el final de la novela.
Arena, sólo arena, en el fondo de todos los ojos que me vieron.
¿Y ahora con qué lágrimas sazonaré mi sal,
Con qué fuego de fiebres consteladas encenderé mi vino?
Si el bien perdido es lo ganado, mis posesiones son incalculables.
Pero cada posible desdicha es como un vértigo,
una provocación que la insaciable realidad acepta, más tarde o más temprano.
Más tarde o más temprano,
estoy aquí para que mi temor se cumpla.

El Retoque Final (fragmento)

Construcciones en vilo,
sostenidas apenas por el temblor de un beso en la memoria,
por esas vibraciones con que vuelve un adiós;
cárceles de la dicha, cárceles insensatas que el mismo Piranesi envidiaría.
Basta un soplo de arena, un encuentro de lazos desatados,
una palabra fría como la lija y la sospecha,
y ese urdimbre de lámpara y vapor se desmorona con un crujido de alas,
se disuelve como templo de miel, como pirámide de nieve.
Dulzuras para moscas, ruinas para el enjambre de la profanación.
Querrías incendiar los fantasiosos depósitos de ayer,
romper las maquinarias con que fraguó el recuerdo las trampas para hoy,
el inútil y pérfido disfraz para mañana.
O querrías más bien no haber mirado nunca el alevoso rostro,
no haber visto jamás al que no fue.
Porque sabes que al final de los últimos fulgores, de las últimas nieblas,
habrá de desplegarse, voraz como una plaga, otra vez todavía,
la inevitable cinta de toda tu existencia.
Él pasará otra vez en esa ráfaga de veloces visiones, de días migratorios;
él, con su rostro de antaño, con tu historia inconclusa,
con el amor saqueado bajo la insoportable piel de la mentira,
bajo esta quemadura.

Olga Orozco (1920 – 1999)

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Guernika, 70 años después

2007-04-28T16:57:00.000-03:00

Se cumplen 70 años del bombardeo a Guernika (su nombre vasco), a cargo de la Legión Cóndor alemana, bajo la dirección/bendición de la Santísima Trinidad nazi/fascista: Franco, Hitler, Mussolini – así, por orden alfabético, aunque el orden de los factores no altera el producto -. Derrumbaron la ciudad sobre el cuerpo de sus habitantes. Ese era el objetivo. La Guerra Total, como la llamaron, siempre es total. También se han recordado otros holocaustos: el exterminio llevado a cabo por los nazis contra judíos principalmente, y contra cualquier otro que resultaba ser, justamente, Otro. Y a no olvidarnos del primer gran plan de exterminio del siglo XX, aquel perpetrado por el Imperio Otomano – hoy Turquía – contra los armenios. Los turcos siguen negando los hechos, así como el presidente iraní Ahmadinejad – leer como Amadineiad – sigue negando el exterminio nazi. Si de negar se trata, todos se anotan: los japoneses no masacraron chinos en 1936, los 30.000 desaparecidos – eufemismo videliano para decir secuestrados-torturados-asesinados - en realidad eran menos, y ya que estamos, por qué no decir que en realidad nunca fueron, ¿y alguien se acuerda de las campañas de exterminio emprendidas por el Estado Nacional argentino desde mediados del siglo XIX? Para qué, si yo voy a estudiar otra cosa, eso en mi carrera no me sirve. Putin y Bush juegan a restaurar la Guerra Fría, pero esta vez no se van a guardar las bombas – o lo que sea que sirva para joder un poco más al mundo, acaso para joderlo del todo – mientras la NASA juega a descubrir un planeta nuevo que se parece a la Tierra, aunque no aclararon si tiene habitantes, y si de tenerlos, son tan pelotudos como los de esta Tierra. Esos miserables que hace 70 años mataron y murieron en Guernika, y que siguen matando y muriendo con la esperanza de que aparezca un Picasso para pintarlos. Pero todos sabemos que Picasso no va a aparecer, y tememos saber lo que sí va a desaparecer. Nosotros. Esperemos que para entonces, tengamos los medios para mudarnos a la nueva Tierra. Y si no, vendrá el Apocalipsis para encontrarnos mirando el último reality show que se llamará Tortúrenme por Dinero o algo así. Algo habrán hecho, dirá el Dios en el que no creo, y en un bostezo acabará obliterando este planeta, que por más que sea uno de tantos, es lo único que conoceremos mientras dure esta farsa.

Artistas del Cómic - Milo Manara

2007-04-24T15:42:00.000-03:00

–En sus historietas hay un registro erótico, pero también hay viajes, persecuciones, drogas y experiencias fuertes de todo tipo. Como si cada aspecto de la vida pudiera abordarse con esa actitud aventurera...

–Dante lo expresa maravillosamente en La Divina Comedia. Cuando en el canto XXVI del “Inferno” habla de Ulises –un personaje muy antiguo, pero que aparece de mil formas en la cultura actual – cuenta cómo él, en su rol de capitán, se vuelve a los marineros y les dice “adelante. No se nieguen a la experiencia. No estamos hechos para vivir como brutos, sino para perseguir la virtud y el conocimiento”. En esas palabras se resume el sentido profundo de la aventura... ¿Qué es entonces? Significa levantarse cada mañana con la idea de retomar ese camino de “virtud y conocimiento”. Lo que se nos pide en general es lo contrario, es decir, que salgamos de la cama para ir a trabajos que no nos interesan. Entonces, a mí me parece que la aventura contiene un germen de revolución. Y el erotismo está muy ligado a esto, porque es uno de los caminos para la liberación y el reconocimiento del sujeto. Erotismo es la energía vital danzando. Es esa fuerza que en India algunos llaman “El baile de Shiva”, por su potencia de destrucción y construcción.

La entrevista completa, acá

Más imágenes, acá

Bellezas y Desastres

2007-04-23T14:04:00.000-03:00

David LaChapelle (Connecticut, 1969), ha devenido famoso por fotografiar y filmar a estrellas – sobre todo norteamericanas – sin dejarlas del todo lindas ni del todo feas. Es decir, el mundo del fotógrafo es tan bizarro y extraño que uno no sabe si disfrutar, vomitar o las dos cosas. El kitsch surrealista como estética deliberada tiende a, por un lado, denostar el glamour de los famosos, mientras que por otro realza el valor desproporcionado y grotesco de la figura en cuestión (¿y no se trata de eso la fama?). Es sin duda una obsesión neurótica muy norteamericana: ¿los amamos o los quemamos? Bueno, las dos cosas, incluso a la vez. Cuando Warhol hablaba de los 15 minutos de fama que cualquier cretino podía llegar a tener en un futuro no muy lejano, era porque no llegó a conocer Internet ni los canales de cable que existen hoy. Porque, a decir verdad, en estos tiempos 15 minutos son demasiado.

Sitio de David LaChapelle

Sobre su actual exposición Heaven in Hell – Bellezas y Desastres en el Malba

Balas con alas de mariposa

2007-04-20T17:15:00.000-03:00

Chuang Chou soñó un día que era una mariposa que revoloteaba de acá para allá, consciente de seguir sus apetencias, exactamente como lo haría una mariposa. No sabía que era Chuang Chou. De repente se despertó y volvió a ser demostrablemente Chuang Chou. Pero ahora ya no sabe si es Chuang Chou que soñó que era una mariposa o si es una mariposa que sueña que es Chuang Chou.

Chuang Tzu (369 – 290 a.C.)

He visto en esta semana un mosaico cuyas partes se han constituido como algo de lo más perturbador. He visto cómo un joven estudiante surcoreano asesinó a sus compañeros y profesores, y finalmente se mató a él mismo en una tormenta de odio y alienación. Una de sus víctimas, el profesor Liviu Librescu, un rumano de origen judío quien había sobrevivido a la ocupación nazi, al campo de concentración, al ghetto y al régimen comunista, murió bloqueando la puerta de su aula para darle tiempo a sus alumnos de escapar por la ventana. He visto cómo se fue diluyendo la lucha de los docentes – y de toda una sociedad - a manos de los mecanismos represivos de un gobernador y sus cohortes, quienes han apostado – y con razón – al ejercicio del olvido que en este país es deporte nacional. He visto cómo la muerte de aquel maestro pasó de motorizar manifestaciones a elevar los picos de rating de un burdo programa de baile, en manos de un conductor que ha tenido negocios con el mismo gobernador que ordenó darle la muerte al muerto. Ahora el rostro de la víctima es un cartel colgado del cuello de una bailarina que pide por los humildes, protegidos de su esposo, hinchada reciclada de otros tantos actos, tan bizarros como dudosos. He visto las promesas faraónicas de obras que traerán la energía a un continente al que hace mucho se le apagó la luz, eso si se arreglan las disputas sobre quién sale primero en la foto general. He visto a un gol hablar de otro gol, sin ser lo mismo, apadrinado desde alguna clínica cool de Palermo por un dios cada vez más mortal, obeso y decadente, rodeado de sacerdotes que transmiten sus palabras y de adoradores que lo siguen a donde va, esperando ver entre los flashes la reaparición de su Mesías. He visto tempestades y plagas de mosquitos, para llegar a la conclusión que los funcionarios públicos podrían encontrarse en el mismo Apocalipsis y aún así relativizar la gravedad de la situación. He visto mi reflejo en el espejo, donde aparezco con más canas, aunque siempre en el mismo lugar, como esa agua estancada que sólo sirve para engendrar insectos. He visto en mis sueños soñar otros sueños, y luego despertarme, y repetir el despertar, y preguntarme si me queda seguir despertando, o esto es el fin del sueño. Y si eso es bueno, y si eso es malo. He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, muriéndose de hambre histéricas, desnudas/Arrastrándose por las calles negras a la madrugada buscando una droga furiosa...He visto todo esto, y aún así, no creo haber visto nada. Quién te ha visto y quién TV. Me pregunto por dónde andará la mariposa de Chuang. Balas con alas de mariposa, se titulaba una canción de los Smashing Pumpkins. Vaya metáfora.

Sueños Americanos

2007-04-17T13:04:00.000-03:00

–¿Por qué que ocurren matanzas de este tipo en Estados Unidos?

–Simplificarlo en un solo factor sería demasiado reduccionista. Pero no se puede dejar de enfocar el hecho de que viven en una sociedad absolutamente armada, en la que cualquier conflicto que estalla se viabiliza a través del uso de armas. ¿Por qué en Suiza, Suecia o España, que también son sociedades con una alta proporción de armas por habitante, no se producen esta clase de matanzas? Porque tienen un contexto menos conflictivo y con menos desigualdad social.

–¿Cuántas armas de fuego por habitante hay en esos países?

–Una cada tres o cuatro habitantes. Canadá también es un país sembrado de armas.

–¿Cómo es la situación en Argentina?

–Hay un arma cada diez o doce habitantes. El cálculo es que hay 2.250.000 armas: 1.200.000 registradas legalmente y 1.100.000 ilegales.

–¿Y en Estados Unidos?

–Tiene casi un arma por habitante: hay más de 200 millones de armas en la sociedad civil. La diferencia con España, Canadá, Suecia y Suiza es que Estados Unidos es un país con altos niveles de desigualdad social, aunque es un costado negado por nuestra derecha, que lo toma de ejemplo: tiene altos índices de pobreza, de encarcelamiento, de represión. No es tan libre como parece y sus habitantes viven encerrados con mucho miedo. En una sociedad donde hay un marco de conflictividad social y un regadero de armas, es probable que cuando se desata un conflicto se resuelva con el uso de armas de fuego. La derecha argentina vende aquí la imagen de que en Estados Unidos se respeta más el derecho a la propiedad privada, hablan de la política de Rudolph Giuliani y de la tolerancia cero. Pero esas políticas lo que buscan no es gestionar la conflictividad social a través de mecanismos institucionales, sino de reprimirla con teorías como la llamada “de las ventanas rotas”, en la que cualquier delito leve o cualquier “incivilidad” como tomar cerveza en la esquina o romper una ventana es controlada en el origen, porque sostiene que así se evita que derive en el futuro en un hecho delictivo. Ese tipo de políticas es estigmatizante: no busca gestionar la conflictividad social, sino anularla. Esa negación, que existe en Estados Unidos, genera que salga el tiro por la culata: la conflictividad reprimida finalmente estalla de forma más violenta, justamente porque tienen gran cantidad de armas en la sociedad civil.

La entrevista completa, acá

Al maestro con cariño

2007-04-16T15:46:00.000-03:00

Fontanarrosa por Sabat

Más homenajes, acá

El lado B del Imperio Americano

2007-04-13T16:45:00.000-03:00

“Un escritor parece ineficaz hasta que los lectores que lo leyeron cuando eran jóvenes envejecen y tienen trabajos y funciones más importantes. Tienen que pasar unos veinte años para que un escritor tenga alguna influencia. (...) Estoy de acuerdo con Stalin, Hitler y Mussolini en que los escritores deben servir a la sociedad. En lo que difiero con los dictadores es en la forma en que deben servir. Yo creo que deberían ser los agentes del cambio. Los escritores son células especializadas que cumplen su función: somos la expresión de la sociedad entera, como las células sensoriales de la piel, que están al servicio de todo el cuerpo. Así, cuando una sociedad está en grave peligro, probablemente somos nosotros los que hacemos sonar la alarma. Somos iguales a los canarios que los mineros llevan a la mina para detectar si hay escapes de gas. Eso fue lo que los artistas hicieron en el caso de Vietnam. Hicieron ruido. De todas formas, la situación no cambió en nada. A la gente poderosa ni le importó. Sin embargo, considero que los artistas deben ser atesorados como sistemas de alarma. (...) Sería alentador y emocionante para cada generación poder pensar que es diferente a la generación anterior. Pero no es verdad. Mi abuelo y mi padre eran tan escépticos y alertas como esta generación.”

Kurt Vonnegut Jr. (1922 - 2007)

Solaris

2007-04-12T21:39:00.000-03:00

Dr. Snaut: No queremos conquistar el espacio de ninguna forma. Queremos expandir la Tierra infinitamente. No queremos otros mundos, queremos un espejo. Buscamos contacto y nunca lo lograremos. Estamos en la ridícula posición de un hombre que se esfuerza por lograr un objetivo que teme y que no desea. ¡El hombre necesita al hombre!

Solaris (1972) de Andrei Tarkovsky (1932 – 1986)

Basado en la novela de 1961 por Stanislaw Lem (1921 – 2006)

Si esto es un hombre

2007-04-11T21:34:00.000-03:00

Los que vivís seguros
En vuestras casas caldeadas
Los que os encontráis, al volver por la tarde,
La comida caliente y los rostros amigos:
Considerad si es un hombre
Quien trabaja en el fango
Quien no conoce la paz
Quien lucha por la mitad de un panecillo
Quien muere por un sí o por un no.
Considerad si es una mujer
Quien no tiene cabellos ni nombre
Ni fuerzas para recordarlo
Vacía la mirada y frío el regazo
Como una rana invernal.
Pensad que esto ha sucedido:
Os encomiendo estas palabras.
Grabadlas en vuestros corazones
Al estar en casa, al ir por la calle,
Al acostaros, al levantaros;
Repetídselas a vuestros hijos.
O que vuestra casa se derrumbe,
La enfermedad os imposibilite,
Vuestros descendientes os vuelvan el rostro.

Si esto es un hombre (1947)
Primo Levi (1919 – 1987)

A Contraluz

2007-04-09T11:07:00.000-03:00

Este proyecto se inicia en el año 2000, en la Villa 15 (Ciudad Oculta), con el nombre de Taller Oculto, por la inquietud de unos chicos y jóvenes de Ciudad Oculta.

El fotógrafo Martín Rosenthal los reunió en el comedor comunitario "La Buena Voluntad" donde desde entonces unos 10 adolescentes concurren cada sábado a la mañana por un solo motivo: la fotografía.

Durante este primer periodo, el trabajo constaba de la toma de fotografías con cámaras compactas y descartables, utilizando rollos blanco y negro. Se le dio exclusiva importancia a la estética y a la visión.

En agosto de 2002, con Dolores de Torres como docente y la participación de Alejandra Marín, Paula Harrington y Ricardo Spinelli- y estrenando nuevo nombre nace “Contraluz”.

En este segundo periodo, surge un nuevo plan de estudios que incorpora el estudio de la técnica fotográfica y de laboratorio blanco y negro.

Hacia mediados y finales de 2004 se incorpora un nuevo cuerpo de docente, bajo la coordinación de Juan Travnik. Este nuevo equipo de trabajo está integrado por Jorge Leiva, Alejandra Marín y Paula Harrington, con la colaboración de Damián Verón y la participación activa de los alumnos más antiguos tanto en la toma de decisiones como en la asistencia de los alumnos que se incorporaron mas recientemente.

Con el paso del tiempo se fueron sumando chicos y otros se retiraron, pero el grupo se mantuvo compacto y el interés y la dedicación fueron siempre en aumento.

El sitio de Contraluz, acá

¡BASTA de...

2007-04-06T17:19:00.000-03:00

Juan Carlos Fuentealba

…impunidad para los guardianes de la propiedad privada!
…la hipocresía, el cinismo y el oportunismo de los miserables del poder!
…esconder la cabeza bajo tierra escudados en el sentido común!
…buscar culpables entre los que no lo son!
…remarcar responsabilidades ajenas y olvidarnos de las nuestras!
…la gilada gremialista y de la burocracia sindical!
…coleccionar muertos para convertirlos en mártires!
…tristeza y olvido!
…todo esto y de mucho más!

El lunes habrá paro y movilización. No es una cuestión corporativa, sino somática: acercarse es mostrarse, acercarse es participar, participar es resisitr, y el resistir se hace con el cuerpo, lo único que realmente tenemos, lo que somos: nosotros mismos en los demás; los demás en nosotros mismos.

Nueva promoción: por un ringtone te llevás un tumor cerebral gratis

2007-04-05T13:19:00.000-03:00

La Distonía Neurovegetativa, mal del celular

Por Sergio Daniel Giardino

Hoy existen evidencias científicas suficientes para afirmar que la radiación indiscriminada de microondas, que genera la red de telefonía móvil sobre la población, tiene efectos biológicos indeseables e introduce un riesgo inaceptable para la salud pública. Mientras tanto los informes oficiales concluyen que la radiación que origina el uso de los teléfonos móviles y las antenas asociadas no provoca daños a las personas, aunque recomiendan más estudios e investigaciones. Los claros vínculos de algunos de estos organismos oficiales con las grandes empresas de telecomunicaciones condicionan sus investigaciones, pero nuevas normativas, en diversos países y las recientes condenas judiciales por contaminación electromagnética, están cambiando el vacío legal existente en las telecomunicaciones.

El artículo completo, acá

300

2007-04-03T17:17:00.000-03:00

Por Marcos Vieytes

Frank Miller es un afamado historietista estadounidense que parece haber llegado al cine para quedarse. Un par de años atrás, Robert Rodríguez estrenó Sin City con Bruce Willis, Mickey Rourke y Carla Gugino entre otros, y ahora Zack Snyder, el director de la remake de Amanecer de los muertos de George Romero, hace lo propio con 300, comic en el que Miller da cuenta de la resistencia de tres centenares de espartanos contra el innumerable ejército persa, enfrentado –en el mejor de los casos- a una victoria pírrica, diezmada en su valor por la cantidad de bajas, el fortalecedor efecto moral sobre la nación griega y la humillación histórica ante los ojos de la posteridad.

Lo curioso de esta adaptación de una historieta de Miller es que acaba invocando el fantasma fonéticamente familiar de Cecil B. De Mille, hace siglos confinado al rincón más polvoriento de la historiografía, al tártaro avinagrado del cinéfilo estadístico. Pero sucede que el imperio de la tecnología digital, instalado tan arbitrariamente como cualquier otro, y su cuantitativo y vano uso por parte de la industria se parecen demasiado a la ornamental y geométrica idea del cine (licuación didáctica del pathos que atraviesa la obra de Griffith) de quien fuera el rey de los mamotretos pseudo bíblicos y demás. De hecho, la secuencia de 300 en la que el rey Leónidas ve desde lo alto de una roca el mar encabritado tragándose a las naves persas no es más que una reproducción, consciente o no, de la iconografía sobre Moisés y el episodio del Mar Rojo registrado en el Pentateuco bíblico.

La nota completa, acá

El Amor es el Diablo - Alejandra Pizarnik

2007-04-01T12:12:00.000-03:00

AMANTES

una flor
no lejos de la noche
mi cuerpo mudo
se abre
a la delicada urgencia del rocío

MADRUGADA

Desnudo soñando una noche solar.
He yacido días animales.
El viento y la lluvia me borraron
como a un fuego, como a un poema
escrito en un muro.

COLD IN HAND BLUES

y qué es lo que vas a decir
voy a decir solamente algo
y qué es lo que vas a hacer
voy a ocultarme en el lenguaje
y por qué
tengo miedo

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972)

Más poesías, acá

Lecciones de vida

2007-03-30T16:23:00.000-03:00

Lección 21: El examen final

Recuadro:
- ¿Puedo dejarte con una pequeña reflexión?
- Dale, chabón.
- Sólo recordá: no vale la pena vivir un estilo de vida no examinado.
- Oh no seas amargo.

Completá el siguiente pasaje:

Los que pueden, hacen. Los que no, enseñan. Los que no pueden enseñar, dan consejo. Los que no pueden dar consejo, administran. Los que no pueden administrar, meten datos en una computadora. Los que no pueden meter datos en una computadora, toman dictado. Los que no pueden tomar dictado, organizan los archivos alfabéticamente. Los que no pueden ordenar archivos alfabéticamente, atienden el teléfono. Los que no pueden atender el teléfono, fríen hamburguesas. Los que no pueden freír hamburguesas, manejan la caja registradora. Los que no pueden manejar la caja registradora, atienden las mesas. Los que no pueden atender las mesas, llevan los platos sucios a la cocina. Los que no pueden llevar los platos sucios a la cocina, lavan los platos sucios. Los que no pueden lavar los platos sucios, pelan papas. Los que no pueden pelar papas, lustran el piso. Los que no pueden lustrar el piso, sacan la basura. Los que no pueden sacar la basura, escriben poesía. Los que no pueden escribir poesía, escriben cartas inteligentes al editor. Los que no pueden escribir cartas inteligentes al editor, escriben cartas de enojo al editor. Los que no pueden escribir cartas de enojo al editor, pintan graffitis. Los que no pueden pintar graffitis, escriben guiones de cine. Los que no pueden escribir guiones de cine, escriben guiones de TV. Los que no pueden escribir guiones de TV, leen guiones para los estudios. Los que no pueden leer guiones para los estudios, actúan. Los que no pueden actuar, toman clases de actuación. Los que no pueden tomar clases de actuación, cantan. Los que no pueden cantar, cantan rock ´n´ roll. Los que no pueden cantar rock ´n´ roll, cantan igual. Los que no pueden cantar igual, se deprimen. Los que no se pueden deprimir, se vuelven amargados. Los que no se pueden amargar, se vuelven confundidos. Los que se confunden, siguen confundidos. Los que siguen confundidos, encuentran difícil completar oraciones incompletas. Los que no pueden completar oraciones incompletas, ___________.

De School is Hell (1987), por Matt Groening.

La Salamanca

2007-03-26T15:44:00.000-03:00

Este pequeño blog-taller está lejos de honrar los aspectos literarios de nuestra cultura. De hecho, viene a ser todo lo contrario. Se trata de ser irrespetuosos - antes que nada por nuestras propias limitaciones - ante el Arte escrito así, con mayúscula. Los textos publicados están hechos con el cuerpo, desde las tripas. Y como esas entrañas pertenecen a gente imperfecta, salen textos imperfectos. Y de eso se trata, ni más ni menos. Este blog no se toma en serio, ni a sí mismo ni a nada. Es un aquelarre: sucio, desparejo, dionisiaco, oculto, oscuro. Pero no se preocupen, que no hay nada que temer. Considérense invitados a unirse a la salamanca. Después de todo, es sólo literatura.

31 años

2007-03-24T15:29:00.000-03:00

Silencio (1799 - 1801)

Johann Heinrich Füssli (1741 - 1825)

Qué es ser hija de desaparecido

Por Valeria Sobel

El otro día, yendo a la biblioteca de mi barrio, en Toulouse, escuché un “adiós bellezas” con evidente acento argentino. La curiosidad hizo que me diera vuelta y entonces vi que el saludo se dirigía a una mujer de más o menos mi edad y a su hija, que iban de la mano. La mujer contestó: “Chau papá”, y cada uno siguió su camino. También yo, claro. Pero con repentinos ojos nublados, con emociones y pensamientos inesperados en esa tranquila tarde de sol. A mí nunca me iba a pasar algo así: mi papá viéndome irme de la mano de una de mis hijas; mi papá en la ciudad francesa donde vivo; mi papá conociéndome a mí adulta; yo conociéndolo a él como abuelo, como señor mayor, mis hijas escuchándole decirles algo lleno de ternura...

El texto completo, acá

El pendrive y el Aleph

2007-03-22T15:22:00.000-03:00

Por Leonardo Moledo

Un investigador de Minnesotta, Estados Unidos, llamado Gordon Bell (trabaja en Microsoft) en el año de gracia de 2000, y tras comprobar que el Y2K no había sido más que un escandaloso fraude, puso en marcha un curioso experimento: almacenar toda, absolutamente toda, la información que emitía y recibía. Con un terabyte (mil gigabytes) –tal era su hipótesis– se puede guardar toda la información que contiene una vida humana, desde los primeros llantos de la infancia hasta todas las palabras emitidas, las canciones cantadas, los movimientos hechos, los pensamientos pensados, sin olvidar ni dejar pasar ningún detalle ni los últimos suspiros. Dada la tendencia a la miniaturización, y puesto que ya los pendrives de uno o varios gigabytes corren como agua, nada impide pensar en que se reduzcan mil veces y –si Gordon Bell tiene razón– pronto tengamos pendrives que almacenen nuestras vidas como antes se guardaban los álbumes de fotografías y que cualquiera pueda llevar la totalidad de una persona en su bolsillo.

Sigue acá

Para leer El aleph, de J. L. Borges (1899 - 1986), hacer click acá

Incluso Groenlandia

2007-03-21T15:53:00.000-03:00

Barry Hannha (Alabama, 1942)

Yo estaba haciendo radar. En realidad no hacía nada. Habíamos subido hasta 75 mil pies para darle un poco de color a la tarde. Calculo que estábamos en México todavía, con rumbo a Miramar, en nuestro F-14. No importa demasiado dónde, cuando uno ha visto la curvatura de la tierra. Por un rato, nada importa demasiado. Habíamos visto ponerse el sol tres veces en media hora. Lo que se dice vivir la vida.

Pero entonces:

–John –digo yo–, este avión se está incendiando.

–Ya lo sé –dice él.

Como irritado, con pocas ganas de hablar.

–¿Ya pensaste tus últimas palabras? –digo yo.

–Vengo pensando. Pero todas decepcionantes. Ninguna a la altura del momento. Mala literatura.

–O sea que sabías.

–Sí, y te iba a joder bien jodido. Nada de lo que dijeras iba a ser suficientemente bueno. Yo iba a decir algo grandioso y tus palabras no iban a estar ni cerca de las mías.

–¿Y?

–Nada. No se me ocurre nada –dice John.

El cuento completo, acá

El lado (no tan) oscuro de la luna

2007-03-19T20:22:00.000-03:00

Escribo esto mientras sigo saliendo del trance en el que me metí – yo solito junto a 60 mil personas más – para volver a las pequeñas miserias de mi vida cotidiana. Resulta que estuve en el recital de Roger Waters del sábado 17 – llamado Dark Side of the Moon, una artimaña comercial antes que una descripción fiel del show en sí – quien resultó ser un afable señor, canoso e inglés. Sonido cuadrafónico, una pantalla de alta – altísima – definición y un recorrido por discos y décadas, presididos por la omnipresente mirada de Syd, quien murió hace poco pero se había ido hacía mucho.

Un primer plano del sol, nuevas viejas fotos cuando el tiempo era en blanco y negro, tentaciones de los poderosos – de esos que fuman habanos y te dicen, sonriendo al mismo tiempo que muestran los incisivos: tené un cigarro – una guerra de la niñez, un viaje hecho cómic hecho viaje, dinero cayendo, viajes espaciales, un cerdo flotando con su cuerpo tatuado de consignas – “¿Dónde está Julio López?” “Videla, Galtieri, Thatcher, Bush: todos dan asco” “El miedo crea muros” – un astronauta colgando de un cable, y claro, la luna, que no estaba en el cielo, pero que estaba en la pantalla, y me pregunto ahora qué cosa era real. Como si importara.

Un mar de teléfonos celulares iluminaron todo el estadio, y ese bosque de luces le dio sentido a esos aparatitos insoportables, herramienta del coup lingüístico-comunicacional que ejerce el Capital día a día. ¿Cómo volver de todo eso? Me gusta pensar que no lo he hecho, que esta vida es sólo un eco, sombra de una sombra, de esa noche. Seguirán mis rutinas, mis problemas, mi neurosis, pero en algún punto ya no me pertenecen. Son de ese otro que nunca se anima, cuya cobardía es lo que se espera, que se dice opositor, que se piensa provocador, y no es ninguno de los dos. Yo soy aquel que fue bañado por un arco iris láser. Que me vengan a buscar si quieren los perros de la guerra. Estaré en el lado oscuro de la luna.

Es por tu bien...¿o no?

2007-03-16T00:01:00.000-03:00

Este corto que conocí gracias a L. me pareció una maravilla escalofriante. No pienso comentar más porque no tendría sentido, simplemente aclarar que para los que no hablan inglés - ¡arrepentíos, infieles! – aquí les va la versión subtitulada. Ya sé, soy un genio, pero ni falta hace que lo digan. Bueno, a veces un poquito de adoración me viene bien. De nada. ¿Cómo? ¿ que no era para mí? Ya van a venir con el equino exhausto...

Página oficial de bigbrotherstate

Historietas reales

2007-03-14T17:36:00.000-03:00

En Historietas Reales lo que encontramos son realidades no realistas. Es decir, historias que van desde la corruptela municipal hasta delirios de abducción alienígena – antes se decían marcianos – sin pretender ser más cotidianas que lo cotidiano, evitando hacer uso de esa estupidez costumbrista que pulula en todas y cada una de las inmundas novelas locales (porteñas). Los multiplicidad de autores y estilos demuestra que la historieta argentina – o la experiencia argentina de la historieta – tenga tal vez alguna chance de recuperarse de la debacle editorial de los ´90, que ha dado como resultado el alejamiento de toda una generación de historietistas y el resultante vacío, que como mucho puede ofrecer imitaciones de imitaciones – manga, Hollywood, etc – donde los personajes hablan como sacados de una película doblada con ese detestable acento (supuestamente) neutral, y a veces, incluso, pretenden llevar mensajes socialmente comprometidos. Sin más, acá están, estas son…las historietas reales.

¿Qué ves cuando me ves?

2007-03-11T15:31:00.000-03:00

Gran Hermano, espejo de nuestra banalidad

Por Jean Baudrillard (1929 - 2007)

La violencia de la imagen o, mejor, la violencia de la información han hecho desaparecer lo real. Todo debe verse, todo debe ser visible y la imagen es, por excelencia, el lugar de esa visibilidad. Así, todo lo real debe convertirse en imagen, al precio de su desaparición. He allí la seducción y la fascinación de la imagen –cualquier cosa que haya en ella, ya ha desaparecido–, pero también su gran fuente de ambigüedad.
La imagen-reportaje, la imagen-mensaje y la imagen-testimonio hacen aparecer la realidad, incluso la más cruda, ante nuestra imaginación, pero haciendo desaparecer, al mismo tiempo, su sustancia real. Un poco como ocurre en el mito de Eurídice: cuando Orfeo se vuelve a verla, ella desaparece y retorna a los infiernos.

El texto completo, acá

Los Tres Fumados

2007-03-10T15:30:00.000-03:00

A Juan Carlos Pelotudo no le salen los riffs rockeros más famosos en su guitarra...hasta que se inscribe al curso de guitarra por fax del Roña Castro, y entonces le deja de pifiar a las notas. Descubrimos que la hija ilegítima de Elvis vive en Villa Gerli y se llama Mirta "Porota" Presley, fruto de la relación que el rey del rock tuvo con su madre cuando vino a filmar a la Argentina Elvis contra los karatecas bolivianos y Elvis y Perón contra el hombre invisible. O también podemos ver las perversas artimañas del capitalismo para anestesiar con droga a la juventud potencialmente contestataria, con productos tales como Los Tres Fumados, un clásico del discurso impearialista disfrazado de inocente humor. Todos estos delirios junto con videos de la década de los ´60 y ´70 pueden verse en Peter Capusotto y sus videos, todos los lunes a las 23:00 por canal 7 (bah, ATC). Y si quieren más, vayan a verlo a Zamora.

22 Festival de Cine de Mar del Plata

2007-03-07T14:46:00.000-03:00

A partir de mañana jueves 08 de marzo, y hasta el domingo 18, se desarrollará en Mar del Plata el Festival de Cine número 22. El sitio oficial se puede encontrar en esta dirección, así como el programa de exhibiciones, entre otras cosas.

La Conversación

2007-03-06T18:38:00.000-03:00

Stan: Harry, if you filled me in a little bit, once in a while, did you ever think of that?
Harry: It has nothing to do with me and even less to do with you.
Stan: It's curiosity. Did you ever hear of that? It's just god-damned human nature.
Harry: Listen, if there's one sure-fire rule that I have learned in this business is that I don't know anything about human nature. I don't know anything about curiosity. That's not part of what I do. This is my business.

Stan: Harry, si me informaras un poco, de vez en cuando, ¿alguna vez pensaste en eso?
Harry: No tiene nada que ver conmigo y menos con vos.
Stan: Es curiosidad. ¿Alguna vez escuchaste de eso? Es sólo la maldita naturaleza humana.
Harry: Escuchame, si hay una regla de oro que he aprendido en este trabajo es que no sé nada sobre la naturaleza humana. No sé nada sobre la curiosidad. No es parte de lo que hago. Éste es mi trabajo.

La Conversación (The Conversation, 1974) de Francis Ford Coppola

Los muertos que vos matais...

2007-03-04T12:34:00.000-03:00

Sábado 3 de marzo de 2007

Comunicado de Prensa

Secuestraron, interrogaron y simularon fusilamiento a referente del MTD- Frente Darío Santillán. Lo liberaron tras 7 horas de cautiverio

Ayer viernes 2 de marzo, mientras se dirigía a una reunión de delegados del Movimiento de Trabajadores Desocupados - Frente Popular Darío Santillán en la zona de Constitución, Capital Federal, Carlos Leiva, del MTD de Lanús, fue secuestrado pasadas las 12 hs. a pocas cuadras del local de nuestro Movimiento al que se dirigía, por tres personas que lo subieron por la fuerza a un auto modelo Polo gris oscuro con vidrios polarizados. Los secuestradores lo mantuvieron cautivo en un galpón que parecía ser un taller deshabitado, donde lo ataron a una silla y lo interrogaron sobre sus actividades políticas, preguntaron por los "jefes" de su organización y los "responsables" de las movilizaciones, y le preguntaron si "quería ser guerrillero, si quería que su cara aparezca en una bandera como la de Santillán", en referencia al joven militante asesinado en la estación de Avellaneda, compañero de militancia de Carlos. Durante el interrogatorio demostraron conocer datos de sus movimientos en los últimos días. Carlos relató, al ser liberado, que los captores eran gente bien preparada que permanentemente hacía y recibía llamados telefónicos en los que hablaban de la situación del secuestrado. No recibió golpes físicos, aunque tras un largo interrogatorio y la falta de respuestas, uno de los secuestradores lo forzó a ponerse de rodillas y le dijo "vas a ser el segundo desaparecido. Dice el loco que te limpiemos, así que ya está" y gatilló reiteradamente con un arma descargada sobre su cabeza. Después de aproximadamente siete horas en las que esas situaciones se repitieron, volvieron a subirlo al auto y tras varios minutos de andar lo arrojaron del auto en las cercanías de la villa 21 de Barracas. Minutos después lo asistieron unas personas del lugar, a quien Carlos pidió que lo ayudaran a volver a Lanús. Mientras iba en camino a la parada del colectivo un policía de calle notó su situación de desconcierto, preguntó qué le pasaba, y le ofreció llevarlo a hacer la denuncia a la comisaría 30, a lo que Carlos accedió. La denuncia fue radicada en esa comisaría ya en horas de la noche.

El comunicado completo, acá

Artistas del cómic - Ham Khan

2007-03-03T15:36:00.000-03:00

"El mundo de los objetos domésticos, los lugares de la vida urbana, los espacios del arte, la ironía como fugacidad y mensaje. Ham Khan es un dibujante y humorista inglés que hace 22 años vive en Argentina, vive en Río Cuarto. En los finales de la década de los años ochenta, Ham, junto a su amigo y colega Jericles, compartieron espacios de creación de los más diversos, editaron publicaciones y alimentaron la sana costumbre de divulgar no sólo sus trabajos sino también los de jóvenes creadores."